主演:MarcelineLoridanIvens MarilùParolini
导演:让·鲁什 埃德加·莫兰
别名:Chronicle of a Summer编剧:类型:剧情片地区:法国语言:法语年份:1961时长:85
剧情:剧情
主演:Marceline Loridan Ivens / Marilù Parolini
导演:让·鲁什 / 埃德加·莫兰
语言:法语
地区: 法国
编剧:
类型:剧情
上映时间:1961-10-20
别名:Chronicle of a Summer
用户标签:纪录片,法国,让·鲁什,法国电影,Jean_Rouch,1961,真理电影,JeanRouch
片长:85 分钟
imdb编号:tt0054745
This film, made in the summer of 1960 by the sociologist Edgar Morin and the ethnographer Jean Rouch, aimed to be as 'true as a documentary, but with the content of a fiction film.' Facilitated by improved technology (16mm film, sync sound, light hand held cameras) it pioneered a direct or live aesthetic dubbed 'cinema verite'. It was to film 'true life', but engage on a subjective level, getting people to talk about their experiences and ambitions, and most notably, whether or not they are happy. What emerges is an absolutely overwhelming cinematic experience, a film that is deeply affecting but also that makes you think. The film begins with a market researcher, Marceline, on the street, asking people whether or not they are happy. This sequence seems to me both to confirm the importance of human relationships and point up the dissatisfaction that living in a society about to tip into consumerism engenders. The film then moves to concentrate on a set of characters. Morin was criticised for his structural approach, typing his characters (i.e. a factory worker, a petit bourgeois, a student), but a real sense of the individuals involved shines through, notably in the sequences with Angelo and Landry chatting, and Marceline recounting her experience of deportation during the war. The most revolutionary part of this film is that the makers demonstrate the impossibility of documentary objectivity when they film themselves filming - they show how the truth of the film is constructed. Questions of authenticity abound. At the end of the film, they screen it to the characters involved. Even those filmed are unable to decide whether they were acting ('hamming for the camera') or being themselves. Morin and Rouch conclude they have failed in their aim to offer a slice of life, as the very act of filming something transforms it. Truth is elusive in the attempt to represent the everyday. This film is far from a failure however - watch it and be blown away.
2011年第一次看时,没有看进去,只模模糊糊记得开头一群人抽烟、聊拍摄的画面,还有就是街头问“你幸福吗”的采访。现在再看,忽然对其中的真实与设计有了切身感悟。片中不同身份、职业、年龄、国籍的人,在摄像机面前坦陈生活思考和困扰。真实电影并不排斥创作者或摄影机介入被记录的对象的生活,追踪他们日常的同时,与他们倾谈。创作者带着问题介入被记录者的世界,以此打开并记录他们的生活想法。
人们总是下意识地认为自己是幸福的,但又总能在情绪回落之后回忆起不幸福的原因。幸福不是一种状态,而是一个脑海里的目标,只不过它常常以短暂的满足感被人们感知并误解。而隐藏在幸福生活之下的,是战争、种族主义等冲突的可能性。在人们幸福的坚强外表下,也总有瞬间击溃他们的软肋。访谈式结构对我有启发,也体会到了真实电影的魅力。
是JeanRouch与EdgarMorin一起拍摄的电影,反映了法国当时那个年代。由于看得是没有字幕版本,所以基本上听不太懂,很难过。但是就会更加注意它的场面镜头调度,有些构图非常的美,而也具有深意。转动的八音盒,以及调查者的etesvousheureux又在最后出现。越走越长的路,路上遇到的行人,真好。
影片中让.鲁什提到,“这是一次新的体验:真实电影”,影片副标题为“1960年巴黎”。类似于佩雷克《物》的创作理念,也似乎是将维尔托夫电影眼睛理论应用于剧情叙事的尝试。它通过一种极度写实与虚构结合的方式,塑造时代的精神群像。影片亮点是犹太女子街头踟蹰画外内心独白、镜头渐行渐远那个情景。
你幸福么的随机采访。最开始是街头随便找人,后面是深入一个人生活去寻找纪录,再后面就没看了。每个人都有自己的反映,自己的态度,为什么要挨着去了解,完全没必要,看这个很私人化的纪录片实在是憋得慌,要真热爱生活电影应该都感同身受不用故意去装这个逼。无论什么形式的纪录片都只是纪录方式。
下载片源里的字幕完完全全就是乱翻译的,真是服气了。关于真实电影的探讨:是演员?或者被符号化的人物?或者什么都不是?超棒的想法被摄人观看电影后的反应成为电影的一部分!被摄人可以说是纪录片拍摄的理想对象了什么都说不知道导演怎么做到intimider的。攀岩一家人让我想到神奇队长。
5.5“真实电影”鼻祖,结尾导演居然用实际行动将目的合盘托出~所谓“真实”并非“客观”(名字很容易引起误解),导演是记者,直接向着被摄对象发问;同时更像主持人,成为激发被摄对象“真实”特质的能动性存在。至此镜头下的法国小镇,夏日里人们的小情绪,给人的感觉是被激发的“真实”。
看完电影,想到十天前的巴黎恐怖袭击事件。如今的巴黎青年面对“你幸福吗”的问题,还会否像影片中那样抱以乐观的态度呢?尽管所传达的不同人对生活有不同感受的主题具有普适性,这部取材于巴黎青年人的“真实电影”代表作,在目前的巴黎局势面前似乎代表了更多的意义。
致敬让鲁什,携手社会学家埃德加莫兰创造出一种社会影像文本的独特构建方式,将时代下的人作为主体的同时将自身的参与构成自我反射的镜像从而把控自己的拍摄。纪录片导演加社会学家的标配非常值得借鉴,有时候不禁在想拍不出好片子可能是缺少一位社会学朋友吧。
最开始街头采访那段看得我脑子里都是Costanza夸张的说着“areuhappy?areuhappy!”感觉看seinfeld已经走火入魔了…anyway,管他到底是不是phoney只要我们一开口交流不就是承认愿意被误解了嘛?他人即地狱阿!
毕竟无差别追问路人“你幸福吗”这种宇宙级狗血的民意调查让人对电影感到厌烦也很正常的吧,摄影镜头下我几乎没看到一张真诚的面孔,最婊气的那位我简直想抽她只好快进了你怎么可能通过几句采访去了解任何人的生活?真实电影?呵呵,不存在的。
必须承认有被闷到。但最后几场真是神来之笔。让参与者(工人阶级,黑人,犹太人,移民)看自己出演的电影再发表评论,简直是68年后先锋电影理论和实践的先驱。最后一个镜头电影人感到失望和自我怀疑,镜头停留在巴黎街道和人群,太动人。
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