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导演: Jens Jørgen Thorsen
编剧: Jens Jørgen Thorsen
主演: Paul Valjean / Wayne Rodda / Ulla Koppel
类型: 剧情 / 喜剧
制片国家/地区: 丹麦
语言: 英语 / 丹麦语
上映日期: 1970-06-01
片长: France: 80 分钟 / USA: 100 分钟 / USA: 91 分钟(uncut version)
又名: 放荡的日子 / Quiet Days in Clichy
IMDb链接: tt0066407
在克里奇的平静日子的剧情简介 · · · · · ·
  《在克里奇的平静日子》讲述杰伊是一个穷作家，他的室友卡尔是一个好色之徒，他们两个单身汉在世界各地到处流浪，在巴黎的克里区，他们度过了一段贫穷但是快乐的日子，当然，女人是他们生活里面最重要的内容……
  黑暗中的民谣一样是沉沉的黑暗，漆黑中只有民谣传递着心境
  兽般的吼叫，夸张的声效，生理记录片一般直接的性交记录，丹麦人的性观念一直引领世界爱欲的风潮。
  影片的年代是崇尚自然和个性的70年代，“字幕补丁”直接在画面上的粘贴是和当年的波普艺术是一脉相承的，他的直观和间离效果同，让人游离在叙述之外又通过夸张的字幕将一切联系起来。
  “人的一生可以做许多事” 这是一种“对话”的方式，而此之后，肉体自然不再需要语声的鼓噪。
  影片喜剧化描绘了穷困潦倒的美国作家（有着米勒的影子？！）在巴黎和室友卡尔猎艳、放浪的经历，将人心深处的欲求一览无遗崭露在众人面前，这是勇气，也是一种逼视让人回归到本原，不再意淫她人和自己。
  被书写的巴黎洋溢着色情和暧昧的味道，《放荡的日子》的原作者亨利.米勒是十分了解巴黎的花街柳巷的，客居的日子，为他的文学成就做出了重要的铺垫。
  整部影片的黑白画面使得人物裸体的肌理更具有美感，虽然它是直露的、狂躁的、颠覆性的，但是，正因为这个极端，将人归于了己身，质朴的、原始的、无邪的。没有那么多的概念，只有山水间的驰骋和疯癫。这是多少人想做而不敢做的啊！
  我始终认为放纵自己不是罪恶，而那些道貌岸然的意淫者才是罪恶！
  女孩穿越巴黎街头的一幕有着太多的文化资讯，一个轻松的巴黎，一个诱惑的巴黎，一个可能的巴黎。
  而酒吧中慵懒的爵士让人沉醉声色，手，在寻找腹地，寻找潮汐的升腾，片中竟在此刻出现了爵士乐大师BEN WEBSTER的演奏，这是一个以外的收获。
  交织在引起的人，交织在一起的情欲，交织在一起的唇齿，交织在一起的缠绵悱恻。只是梦巴黎的夜，这是一个放开的伊甸。
  不断的性合场景却没有粗鲁，它真实记录了人性和性的一切，黑白光影中是人自由的舒展，恣意的舒展，洋溢着人的本然和自然之美，并且带有对温情和似水柔情的致敬和向往。放下虚假的说教，影片的意义在于一种天性和自然的流露。
  从来，性，是一把双刃剑，一方面可以摧毁男人的意志，另一方面，它又是激情的源泉，显然，亨利.米勒在巴黎穷困潦倒的日子中，那些黑夜的天使给过他灵性和激情，也为他厚积勃发打下坚实的基础。但是米勒并不是一个浮浅的二流色情文学作家，只要你认真阅读过他的散文、随笔你就能真正明白他在文学史上应当有着一席之地，在色情意味的另面，一个真正善良、人道的有着独到见解的思想者。
  同样，在这部影片中我看到了《亨利和琼》受它的影响，甚至音乐（影片40分钟左右）也受到了《在克里奇色情的日子里》的影响，至少，他们反映的巴黎都是“肉艳的巴黎”，许多场景似曾相识。

在克里奇的平静日子电影网友评论：

1970年,根据亨利.米勒同名小说改编的电影<在克里奇平静的日子>上映.动听的音乐让这个没有灵魂的肉欲散文变得丰满动人,黑白影像展现出当时巴黎风情的曼妙优雅.除却连篇累牍的性爱场面,这真是一部迷人的动态摄影集~电影文艺的表现手法很有时代气息,现在看还是很有味道,只是过多的性描写让人觉得有点乏味.

导演在本片中要探讨的主题无非是乡村音乐跟黑白影像能否搭配，所谓真实性爱演出其实只不过是噱头，你麻痹就两个特写镜头，我随便往哪部AV里面一截多得是，故事单薄得跟蝉翼一样，生硬地想用乡村音乐把人带入某种情绪中，在我看来用黑白胶片的目的无非是为了省钱，最后这种视听混搭让我看得浑身不带劲。

从头到尾就是无尽的性欲以及3P之类的性爱场景，还有就是生活得极度腐化，无所事事。男主人公宁可挨饿，吃垃圾桶里的东西，也要花100法郎和女人做爱，难怪是禁片。要说称道的地方的话也就是导演拍的画面感很好，虽然到处都充斥着裸体，但是不是色情片，不猥琐，不像现在很多电影，总是让人浮想联翩。

从未见过一部电影可以如此契合主人公的写作特点，碎片/拼接/补丁、超现实/性欢愉/无政府。就像戈达尔拍了部《肉蒲团》，骨子里还是亨利.米勒的《北回归线》。70年代真是通透，黑白影像也有光晕的幻色迷离，丹麦人拍“性”天然雕饰，而米勒还在高歌淋病的治愈功能，放荡岀真理、身体最革命。

虽然真枪实干，但男演员的脸和秃头实在令人糟心。亨利米勒小说改编，流浪在巴黎的日子，除了挨饿外就是fxckfxckfxck,cuntwasintheair,整个巴黎的空中都是cunt.音乐挺好，黑白画面的巴黎与美国民谣配合，在狂欢纵欲中结束

“我迷路了，你也迷了路，现在我们恋爱了，可我们要做些什么，让时光流逝，直到天明”——电影最后一句歌词，完美结尾。(穷得一法郎都没有的人还能喝酒泡妞，真是彻底垮掉的生活/字幕补丁有意思，可爱风趣/七零年代粗砺之美，黑白电影太动情)

整体上讲这部电影还是很美的如果不给几吧的特写这片子就更文艺了。已经好久没遇上这种欢乐又忧伤的小调调了上一部给我这种感觉的电影还是约翰福特的侠骨柔情~BenWebster惊鸿一瞥70年代也没准能在巴黎什么地方碰上ChetBaker

对原著较精准还原和更好地再创造的佳作典范。台词甚至完全照抄，然而添上了恰到好处的动作表情画面构图布景气氛作为血肉。配乐很适宜。总觉得娄烨《冬春的日子》里的性爱黑白调调就是借鉴的这部。注：小说题目原译为克里希

皱着眉头看完的。前面joey的窘迫，后面nora的可悲，都让人觉得不好受。没有意义的肉欲游戏，像一团腐烂的爬满蛆的肉。影片中的女人，不是婊子就是傻子痴子，对比男人的纵情放荡，更令人不愉快。然而歌是好听的。

没有这些音乐这部电影要逊色多少呢，虽然很多性交场景，镜头却不色情（我觉得而已？），它不抒情不引诱，像科特尔和纽约女孩，灵动轻松，有些地方有些粗野，但这样生活不才是激发作家意淫，创造美感的源泉吗

《HenryMiller》自传式小说都市文艺流浪汉潦倒却充实的泡妞买春生活性食物金钱文学边缘与浮华黑白类记录式模拟第一人称摇镜头近镜特写多吟唱乡村音乐快剪接城市风光S6C6T6

就电影所用的手法，包括镜头语言和字幕都是特别喜欢的。始终觉得黑白片在表现光影变换上有着无可比拟的优势，因为它的纯粹。民谣和爵士配乐非常赞！