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主演：沃纳·克劳斯 / 康拉德·韦特 / 弗里德里希·费赫尔
导演：罗伯特·威恩
语言：
地区: 德国
编剧：卡尔·迈耶 / 汉斯·杰诺维兹
类型：悬疑 / 恐怖 / 犯罪
上映时间：1920-02-26(德国)
别名：卡里加里博士 / The Cabinet of Dr. Caligari
用户标签：德国,表现主义,默片,黑白,惊悚,1920,恐怖,Cult
片长：71分钟 / 78分钟(法国) / 50分钟(西班牙) / 67分钟(美国) / 51分钟(美国录像带版)
imdb编号：tt0010323

德国小镇，面目狰狞的卡里加里博士（沃纳·克劳斯 Werner Krauss饰）终于获准表演催眠术。大学生弗朗西斯（弗里德里希·费赫尔 Friedrich Feher饰）和艾伦（汉斯·海因里希 Hans Heinrich von Twardowski饰）也来观看。疯狂的卡里加里博士向众人展示他是如何催眠和控制他的搭档凯撒（康拉德·韦特 Conrad Veidt饰），并向众人宣布：凯撒可以回答大家提出的所有问题。好奇的艾伦问道：我能活多久？病态的凯撒回答：活到明天凌晨。弗朗西斯并不相信，可艾伦却是满脸惊恐。随之，艾伦真的被杀害了。弗朗西斯把消息告诉了好朋友珍妮（丽尔·达戈沃 Lil Dagover饰）和她的医生父亲。他们展开了多方追捕，可惊人的秘密却丝丝入扣，到底谁才是真正的凶手？
　　本片是世界电影史上被谈论得最多的影片之一，是德国表现主义电影的里程碑之作。影片以其怪诞的表现主义风格，成为以后西方恐怖片为之效仿的鼻祖。1958年本片在比利时布鲁塞尔由26个国家117位电影史家评选为“世界电影12佳作”的第12名。

卡里加里博士的小屋电影网友评论：

本片是德国表现主义“狂飙社”的三位表现主义画家造型风格处理的集中体现：梅里爱式“银幕戏剧”布景基础上的环境气氛创造，奇特的纵深运动使人物与布景相互作用，形成立体效果，说明了摄影机前面的构图和场面调度的重要性。人物造型也和背景造型在风格上和谐统一，演员以奇形怪状的服装、戏剧脸谱式的化妆和动作夸张的表演，同时塑造了“悲剧的典型”和表现了人物残忍和急躁、幻想和疯狂的混合心理状态。影片大量使用人工照明，创造性地运用光的阴影效果，向表现主义戏剧学习，为后世的恐怖电影提供了有益的创作经验。影片复杂的多层面叙事，社会真理与谬误、理性与非理性界限不清的表现，对资产阶级权威人物进行描写与揭露，对资本主义的道德、伦理以及社会秩序所进行的曲折的批判，更进一步表现了一战后德国社会人类的异化。这是一部堪称完美的作品。

本片剧本的故事很奇妙；虽然人们一再批评《卡里加利》的戏剧模仿痕迹，而本片的这一面貌源自其地道的戏剧情节，它本身的剧情就是在静止的环境中精心设计的戏剧冲突——不太看重依赖于银幕的表现手法；和《卡》一样，战后德国大量电影都选择了回归摄影棚拍摄（与此同时他们的瑞典同行正在野外吃雪），这也是德国人全面退守内心，用置景表现灵魂构造的表现；但最根本的，《卡》与戏剧的亲缘关系还是源自于技术的落后，一台无法移动的摄像机只能聚焦于画好的布景，也没有剪辑手法为画面增添独有的内涵。

用纸板搭建布景，在地上画出阴影，扭曲的透视，怪异的几何图形，失衡的尖角，表现主义，精神分析，构建出一个精神病人的尖锐梦魇。结合历史背景，这究竟是一个人的癫狂还是一整个群体的癫狂？他喵的接近一百年前的默片我第一时间竟然没看懂啊！还是要查了资料再仔细回想才明白这是个禁闭岛啊！智商遭遇降维打击(╯﹏╰）

谈卡里加利必是谈表现主义，其实剧作上也很有意思，两个编剧的初衷是影射霸权的恐怖和革命的意义，实际上是个侦探片的架构，罗伯特威恩给加了个套层故事，构成结构性反转，由恐怖片变成一场精神分析的游戏，这种结构／身份反转也成了后世恐怖片的标配，包括新千年以后的《第六感》《小岛惊魂》等。

没把故事讲明白，在剧情的织造上有不少漏洞。究竟谁是凶手这样的问题不应该不负责任地全全交给观众解决，至少通过剧情的细节应该得出普遍的正确答案。听说剧本曾被修正。精美绝伦的道具。若谈到对一战的政治隐喻，我一向主张艺术家莫谈国事，浪漫主义和简化的倾吐冲动和政治博弈是不同的语言体系。

世影史上德国表现主义的经典之作，布景上打上平光，在墙上和地上直接画出阴影，将电影视角的探索带到更远，电影的空间被切割，表现出菲赫尔极端的心理状态，后来的《泄密的心》《车轮》都受到直接影响，早期电影是充斥着其他艺术类别的产物，不论结合文学还是美术派别，都有关于艺术纯粹的体验。

精心制作的诡谲布景，字幕叙事表意作用极强，特别是在院长发疯的片段。只存活几年的表现主义风格的电影从绘画和雕塑吸取不少滋养。以呈现精神病患者眼中的世界为目的的场面调度和演员夸张怪诞的表演方式令人印象深刻，但剧情的饱满度还是不够，导致反转的力量不足以撑起整个戏剧冲突。(8.5)

配乐和人物表演都很出彩，剧情的安排真是所有精神分析类电影的鼻祖，一百年前的电影虽然技术和表现手法都比较粗糙，但是能明显看出导演在人物刻画，尤其是人物内心的视觉化表现，以及气氛渲染上都是很有想法和创意的，对后来惊悚类影片的表现手法和情节设置都产生了很重要的影响。

去讨论这部德国表现主义开山之作影响了多少后来者似乎很难牵扯出更多更新鲜的话题，出去在那个年代与大众审美背道而驰的构图方式和表现手法，最后那个开放式的结局不仅带给我们倒吸凉气的恐惧，更深一步的是它以一种在当时前虽未有的方式挑战了那个被极权主宰的世界的权威。

德国表现主义的开山之作。太牛逼了。扭曲怪异的布景，非现实主义的表演风格，插入夸张的字幕卡，出色的表现了一个精神病人的主观心理和情绪。第六幕消解前文文本的反转，可能是最早的不可靠叙事？（似乎收到了美术与戏剧传统的影响而大量使用了固定机位。）

非常德意志！非理性权威的政治预言，哥特美学与表现主义的完美结合。几何图形与间离线条布景，悲观主义与自我意识崩塌，默片时代夸张极具代表性的人物形象设置。布景实在太牛逼，一门艺术中实验性与思想性兼具的形式往往都诞生在艺术尚未产业化的时期。

“电影的风格主要取决于美工师赫尔曼·瓦姆、赫尔曼·勒里希和瓦尔特·赖曼，他们都来自表现主义德尔·布劳·赖特尔派：巨大的画布、扭曲的脸、倾斜的墙和小路等等。这一切塑造出所拍的噩梦的奇幻氛围。演员们依靠他们极为简单的表演而名声大噪。”