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主演：莫尼卡·维蒂 / 理查德·哈里斯 / 卡洛·迪帕尔马
导演：米开朗基罗·安东尼奥尼
语言：意大利语
地区: 法国 / 意大利
编剧：米开朗基罗·安东尼奥尼 / 托尼诺·格拉
类型：剧情
上映时间：1964-10-29
别名：红色荒漠 / The Red Desert
用户标签：安东尼奥尼,意大利,意大利电影,MichelangeloAntonioni,Michelangelo_Antonioni,1964,法国,米开朗基罗·安东尼奥尼
片长：117分钟
imdb编号：tt0058003

意大利北部工业城市拉文纳，无处不在的工厂噪音、被污染的河流、荒凉的郊外、冷清的街道，一片人间炼狱的模样。远处，一个身着绿衣的年轻女子，在巨型高耸的烟囱和吞吐着迷雾的管道中驻足。在这污浊荒废之地，她显得烦躁不安又神思恍惚。原来这个略显神经质的女人朱莉安娜（莫尼卡·维蒂 Monica Vitti饰）的丈夫正是这家冶炼厂的经理乌戈（卡洛·吉奥内蒂 Carlo Chionetti饰）。乌戈把她介绍给自己的同事科拉德·泽勒（理查德·哈里斯 Richard Harris饰）。两人相互吸引，朱莉安娜难以控制自己的感情，与泽勒发生了肉体关系。渐渐地，她发觉自己已经难以同丈夫和儿子恢复以往的亲密感情。泽勒对她的感情，也依旧无法抚慰她寂寞的心灵。这条淌满血的红色沙漠，是机器工业时代将人性摧残得无以复加的血淋淋的荒漠。
　　这部由意大利新现实主义导演安东尼奥尼执导的他第一部彩色片《红色沙漠》，荣获1964年第29届威尼斯国际电影节金狮奖。影片用极为大胆的色彩，描绘出一副野蛮的工业社会对人类精神的压抑和异化之景。作品简化甚至舍弃叙事和戏剧冲突，使得影片得到两极化的评价。

红色沙漠电影网友评论：

对背景噪音的处理，城市生活、港口生活不得不面对、但是又经常被人们视而不见的噪音。安东尼奥尼的噪音就像是贾樟柯的外太空，是他独有的标记。安东尼奥尼的世界观是中产阶级的。他对荒芜的理解是一种城市妇人对于城市的理解，对于废墟、生活的枯燥、机器、未来派式的城市噪音，都景观化为一种都市美学，但是在低阶层、在真实生活于其中的人那里，它是无法迅速被转化为审美事物的。《红色沙漠》中的妇人更像是她所面对的巨轮、工厂景观的闯入者，她不是一个工人、水手、职员。她没有工作。她的歇斯底里式的体验，是一种典型的阁楼上的疯女人的症候，知道自己的生活是不健全的，知道自己的枯燥，除了丈夫、孩子就没有别的牵挂，她体验到世界的‘冷’，但是又没有超脱的办法，没有出走的出路。安东尼奥尼在这个层面上和布努埃尔很像。

这是安东尼奥尼第一部彩色电影，浓厚的现代主义风格，四处朦胧的迷雾、黑色的河、破旧的街道，连轮船也是饱经风霜的模样，工业时代散发出的毒气乌烟瘴气，身穿绿色大衣的女子从迷雾中走来，从眼神透露出来的惊恐不安。整部电影的基调都是十分灰暗，正如沙漠一般广阔容易迷失其中，而红色所代表的热情和希望在这部电影中也是可望不可及的，因为连角色都被红色的景框限制出不来，体现出压抑无处不在，在电影结尾，无论是谁都填补不了女主的孤寂，正是在当时的大环境背景下的创作，人性的反映。

或许是对于加缪的荒谬哲学的一种影像化表达，因工厂烟雾和灰尘而各种掺杂不同灰度的颜色恰好勾兑出了一系列冷淡而脱欲的莫兰迪色，更突出了人与环境之间、人与人之间永远的疏离感，人类像是被放置于环境中的物件，既无目的也无勾连，电子噪音则更加重了这层无目的的西西弗式荒谬，犹如海妖塞壬的美妙歌声则象征着越过荒谬尽头后或可抵达的虚幻希望，朱莉安娜是唯一一个体察到生存之荒谬的人，却又寻找不存在的希望而不得，因此才会在人群中显得像谵妄癫狂的疯子。

这是意大利大导演米开朗基罗.安东尼奥尼的第一部彩色电影。旧时工厂斑驳的机器厂房，黑色和绿色的河流，黄色的烟，锈迹斑斑的货船，污染的环境。只有女主角讲故事那段出现的蓝色的海域粉色的沙滩白色的礁石和海中的女孩，与之形成的极大反差对比，将工业化的一系列问题包括人的问题暴露了出来。叙事懒散，故事乏味，但这就是安东尼奥尼的电影语言，另类的深层的思考。不太适应这类风格的电影。

工业文明城市下一帮外老内稚的闲人的百无聊赖，整个观影过程如新来的男主般无奈。压抑如雾的环境尤其让原本就有精神问题的女主在出轨后更加难和一切相处。时过境迁面对片中不停向资本家提待遇要求（开场还闹罢工）的意大利工人，金猪四国乃至大部欧洲的萧条停滞很多时候归因于其民族惰性而非环境变迁。

红色沙漠是一种突如其来的疏离感，世界的事物在生命的某个瞬间变得陌生，仿佛自己被放逐到一个无人区般孤独。对于捕捉一些极细微的感受不能再用传统方式拍摄，而尽可能地简化甚至删除叙事，把注意力集中在心理描写上。导演在画面上写下了谜语，却在声音中揭开了谜底。确实是伟大的电影，如此前卫鲜明。

安东尼奥尼第一部有色电影拍得这么美。色彩音效配合勾画人物的精神状态，城市工业留下的污染、破败就是一个个文明的伤疤。然而我还是很讨厌安东尼奥尼的人物塑造。造作夸张到让人理解不能。每一部都解读为“讽刺工业时代，冷漠社会对人的蚕食”，维蒂在他片里永远的又美丽又脆弱又消极又神经质。

颇有点"以丑为美"的意思。单调的室内颜色，滚滚浓烟将人掩埋，科拉多说"把努力投入到工作中是荒谬的"，码头上，大雾里众人疏离零散的站立令朱莉亚娜感到她是孤独的。电影不错，表现人在繁忙工业社会中的孤立无援，安东尼奥尼目光很深远，早在六零年代已经看到了人地矛盾。比«蚀»好多了

結尾的FINE很詭異地從畫面中冒出來的時候差點以為自己看了一部cult片。中間有幾段轉場被我倒回去看了無數遍都搞不清楚到底是怎麽拍出來的。整部片散发着一股魔力，並不在於女主角的分裂，而在於那些吸引人的場景，尤其是中間那段海上女孩的故事，簡直就像我沒有做完的夢。

2018年的收关片无意间点到的觉得封面是我的菜，这一天伴随着轻度发烧感冒和神经质女主度过两个小时，神经发紧的时候也是一个很妙的状态，理性不再主导，任由感性东倒西歪。今天烧退了，理智回归，我开始怀念昨天发烧时潜意识的思维赌注的行动。发烧和醉酒有它们相似的地方

1.5。安东的“无叙事性”只适合用来表达现代爱情三部曲的小格局情感主题，不适合本片这种涉及大环境的强社会性主题。或者说，安东只有表现人物精神危机的能力，并无深入展示环境危机（根本弊病）的意识。当然，纯技巧层面（特别是充满设计感的完美构图）是无可挑剔的。

（不懂影史真的不了解为什么它被称为第一部彩色电影）商店房子的隐喻十分明显了。一个寻找自己却始终不得，不断被欺骗和无视的女性，而即使男主试图理解但最终仍强迫地占有了她，把她抛弃。也许鸟儿可以不往有毒的气体飞去，但是人却做不到。导演将故事性部分大幅删去。