伪纪录片的形式很有冲击感，节奏也恰到好处的掩盖了剧作和表演上的部分平庸，但是总觉得还是差了一点什么劲。这一点什么劲，我想应该是导演在后续的作品中努力去找到并且克服的。电影本身不算长片，所以逻辑和叙事上的缺陷可以原谅，不知道如果变成长片是会改善还是更加暴露？原先是觉得电影的节奏有些快的，但是看多了几遍以后，也觉得这样的节奏恰好适合这样的表达。如果硬说这部电影矫情，其实确实有一些作的成分。但是剧本如此，文艺青年无论如何都有一点这种倾向。所以这是可以理解的。郭月和杨明明在这部电影中的表现很自然。但令人担忧的就是这种自然会不会已经定型成为了表演常态？如果说如何去寻找自己已有缺陷并去改善，是杨明明要去做的事情，那么郭月要去做的便是挖掘自己表演的多样性。还没找到《柔情史》的资源，很期待看到。
真是让人眼前一亮，在私影像的质感（包括未经修饰的毛边）里，埋了一个精巧的、文学性的对峙，你可以说它贩卖对女性的窥视，也可以说触碰了人在触碰的一切。摄影机同时是匕首、爱抚与通道，在视点（不合常规）的延续与转换中，有一种吞吐世界的力量，就好像在人物狗血的关系下，有一种青春的蓬勃与自由，which甚至让我相信，影像就是当下的拷问灵魂。“然后，我变得不单纯了”，伯格曼之于电影人，与陀思妥耶夫斯基之于作家，大概是一样的。
看杨超的课提到了这部电影看的是75分钟的版本后面就属于记录了是关于阿明去各个影展最时的故事就女导演来说还是一部比较有意思的伪纪录片一开始看的时候会让人误以为是纪录片就还要要这种风格故事的话还是有点欠佳就像阿明自己说的这是一个短片一个东西就不会交代的那么全面可以理解不是我吹牛逼我以前有一个女朋友特别像月月还是比较喜欢独立电影感觉意犹未尽希望能更长一点戏不够烟来凑哈哈哈
好看的～剧情狗血，但把如此俗套的设定拍到大家都以为是真的很厉害了，多一星给通篇两个女人一台机器的制作形式探索。同样的形式想到了罗马的房间，无数隐喻和细节拍摄，但通篇由对话联结就会有点无聊，可以看作高级和可看性相矛盾的例证？但当你了解纪录片似的对话和情绪是源于无数次演练编排，是会有点失望的。关于虚构和非虚构，要是从导演和记者的职业差别讨论应该会很有趣吧
虚构与纪录之间的界限的确模糊了，我不知道有多少细节是导演身边的故事，也许是看之前很多人评价蛮高的，看完以后觉得没有想象中那么好～一个永远看不见的男人总是无时无刻存在着，我认识的女生不全是这样的，反而是后半部分的纪录片让我对杨明明导演有了更多的喜爱，她和月月都是极度真挚的人，很坦诚，一点都不作
没预想的好。手法是好的，但不太喜欢核儿。怎么讲，所有闺蜜为一个男人撕逼的戏我都天然反感吧。当然，杨明明很有灵气。加上影展部分的内容后比单纯的40分钟短片显得更完整，像是一种基于本体的外延，进一步模糊了现实跟电影的界限（尤其是里面的某些人在几年后成为了我现在的好朋友，真魔幻）。
女导演？文艺女青年？受过高等教育的女子如果都是这副样子、这种生活态度的话，我只能说我们国家的教育体系是彻底失败的，这些人的家庭教育也是彻底失败的。尽管年轻人都有过自己想过的生活的权利和自由，但如果连未来的导演都是这种状态的话，我看不到我们的艺术或者美学会有进步的可能。
以为是淘汰，别人却在上升。年轻永远没有错，年轻永远有词，可又能怎样呢？拍点什么，说点什么，参加点什么，穿好点，喝一喝，认识在这条路上的各式各样的人总好过在家，没什么特别的，也不算好看，离电影远，离说话近，以为是在上升，我却想看到你们被淘汰，是我心肠太坏。+电影节纪录片
令人惊喜的、充满巧思的片子，所有的设计都被伪纪录片的形式冲淡化解，平常的剧情却拍的如此好看，优点都来自于带给观众纪录片式的错觉。郭月很有表现力，像我某个不算很熟的朋友。什么是物质现实的复原，这就是最大程度的物质现实复原。本片的纪录片《女导演之电影节》同样有趣。
伪纪录片难得情节顺滑、逻辑轻简，省略处予人意淫空间。两个活得自我的北方女人，为一个丑龊南方有钱男撕逼，嘴上性，心头爱，矫饰虚伪又无比真实。郭月可称得上内地舒淇（除了个子太矮），可惜后继乏力，多在烂片里打滚。此片和三年后横空出世的《路边野餐》，可谓双峰并峙。
概念到节奏投机取巧的真好真实的足以令大部分艺术女孩们不自在为什么这么真实呢不是自己这点事就是身边人那点事加工下迷茫生活里挣扎着的混蛋精神美名独立电影它并没有被拍出浪漫主义堆积的只是形式留心展望下周遭的故事和自己也处处是景很不要脸的
形式讨巧。聪明的女导演。一出充满噱头的虚伪真实戏。故作的情感真实与故作的看似不经意的撇清洗白。既想获得赞赏又作势示弱。但真心赞扬很聪明咯。牛逼！btw与其命名为《女导演》何不顺其为《女表达者》或《女自拍者的友谊》
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