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故事发生在上世纪抗日战争前夕、三十年代的东北和上海。中国女子辛夏送走自己的日本恋人伊丹后，在路上亲眼目睹了哥哥被日本极右分子杀害。此后，她离开东北来到上海，改名换姓为丁慧，并加入了由谢明领导的民间抗日组织"紫蝴蝶"。  在一次行动中，紫蝴蝶的成员错把局外人司徒牵扯进来，司徒的恋人伊玲在混乱中被日本特务枪杀。丁慧一直对此抱有歉意，尽力让司徒不要卷入进来。而司徒为了报仇，决定加入紫蝴蝶。此时，丁慧的旧情人伊丹已加入日本特务组织，被派来上海对付地下抗日力量。于是，重逢后的丁慧和伊丹，不得不面对横亘在两人面前的彼此的国家和民族利益，在难以辨别真假的温情背后隐藏着杀机……  这是一部关于忠诚和友谊、勇气与献身的影片。在怀旧、精致和内敛的时而优雅、时而残酷的氛围中，凸现出人性中非凡的特质。影片所营造的近乎纪录片般的生活气息，与影片中洋溢着的不屈不挠的民族精神，形成了某种强烈的反差。极其艺术地展现某种久违的崇高，使这部影片带来了别样的冲击力

紫蝴蝶电影网友评论：

这是我看过最“另类”的抗战片，大量大特写和近景镜头，整体的基调仍旧保留了娄烨习惯的疏散，但与此同时，镜头的情绪都在。如一些短评所言，娄烨非常依赖用镜头完成叙事，对白退居其次。很难见到国内导演用这样的影像风格去呈现那段历史，它的视点集中在一个个人身上，杜绝了套路式的家国情怀和教条的政治宣讲。这种“小家子气”塑造起来的人物，比提倡用大场面进行的宏观叙事更生动。当然，将娄烨擅长的都市题材替换到历史题材后，也能感受到他在对历史的关注点比同辈更“狭窄”一些，这个跟前期的剧本构思有关，看看之后的《兰心大剧院》会如何。03年前后真是章子怡的事业巅峰，娄烨、王家卫、张艺谋，三种不同风格的导演，她都能给出不同质感的表现，这就是真正意义上的演员吧。

9.0任何对于色戒的赞美都应该优先给予娄烨，这是一部被时代绝对低估了的伟大电影，我甚至觉得娄烨并没有留给李安多少改进的空间。紫蝴蝶标志着娄烨从主题表达到电影技法全方位的成熟，每一组镜头的剪接都饱含着巨大的信息量，进而赋予了电影无比丰富的细节和剧情张力。风格之外，单场戏的精彩同样令人拍案叫绝，最后酒吧的高潮戏精彩绝伦，火车站一场戏甚至触碰到了绿草地的高度。抛开某些情怀，紫蝴蝶达到的高度丝毫不低于紧接着拍的某和园，说犹有过之也毫不夸张。至于文本的完整和精彩自不必说。最后的资料片显然的为了过审加的。

【7.5】娄烨生不逢时，四面受伏还要单枪匹马，他知道这种决心不是英雄主义，不过是自由的信念和艺术的向往。在这一部里，他在地下电影的限制下将电影感做到了极致，有几幕甚至出现了菲利普·加瑞尔的神韵。片中对民国图景的展现，已经取代了之前在影视作品里看到的一切。我貌似理解了娄公子为什么钟情于跳接、手持、粗颗粒，因为那是最接近人眼的质感，他在为我们找回我们被莫名夺走的记忆。“我们为什么要战斗？”在乱世，所有人命运是交织的，但不是因为革命理想。“准备好了吗？”“准备好了。”她面无表情地说。

娄导作为导演是有多神啊！！每一场戏都被娄烨表现尽了。一个人哭得多悲伤持久，简单，同一画面多剪几个镜头，晃动，变焦，就够有表现力了。娄烨的柔焦真的是温柔过世上的一切。还有影像逻辑，前面章子怡脱鞋子时故意放在画外的鞋子，在后面的和冯远征在一起时才出现。视听手法已经高级到无法描述了，还独有一种氛围，这是影史级的能力，就像所有的天才一样，看得让人羡慕。单说这个题材，娄烨也才是真正把视角放在每一个个体身上的人。如果顺叙也许是个悬疑故事，但如此叙事后便是个体无助迷茫的极佳呈现。

娄烨的风格我还是喜欢极了的，也洒脱肆意极了。照理说剧本的框架还是很丰富的，但是怎么呈现出来的感觉就这么水，人物的呈现也很浅薄。比如雨中舞、车站混战、自杀过程的纠结、舞蹈中情绪的博弈单柃出来影像处理都相当出色，但就是缺乏生活的细节和到位的铺陈，叙事的破碎让电影看起来有一种mv式的错觉，也难以让人投入到感情到人物中去。刘烨这个男花瓶当的相当到位，现在怎么这么油腻了那。仲村亨扮相有一种尊龙的古典优雅范，章子怡两个麻花辫跟后来无问西东里几乎一个样

7.5依旧可以看出娄烨在电影叙述边界的探索，以及非线性叙事在之后的《迷城》中的运用。影片中持续性的缄默与政治冷色调，构成了一种失语环境，而长镜头的铺设使人产生一种耽溺的昏睡感。贝托鲁奇说「人是历史的人质。」个体如同瓶中抽搐蝴蝶，区区为宏大符号质押下的末端零件，被剥离出历史语境，却又更能显现大环境下内心趋近毁灭的折磨。/结尾用上海爵士配战争纪录片，颇有意义。

辛夏每次和伊丹告别，都轻轻唤一声，明天见。哪知道再见时，已经没有了明天；谢明每次和丁慧分别，都小心嘱咐一句，好运气。怎知道从加入组织之日起，赌的就不再是运气。这破碎的山河，每个人都流离失所。日本女人攥住不放的手、司徒错拿的外套、依玲坐过的电车，都如那夜瓢泼大雨里的音符，不知所踪。

分太低了，娄烨的最大成本制作相对应该也是他综合艺术价值最高的一部而风格还那么个人，对那个时代的还原极为精准达到了这类影片的最佳。大银幕的手持虚焦雨夜特写也放大了那种气氛，爱不能性很变扭突然的暴力，两段连接两位女演员的长镜头很神，短暂出场的李冰冰是她所有电影里最美的一刻。影博胶片。

“那我们为什么要战斗”娄烨是我有限的见识中最会拍乱世骚乱和末路群像底色的作者。子怡的表演已经有点超出这个时代女演员的上限了，无论何时观赏，从未令人沮丧。难怪看不上安叔拍色戒，处理两性危情思维方式南辕北辙。安叔的情戏是拍给单身狗的致郁药；娄烨是拍给老司机群体的迷幻剂。真假AV的区别

娄烨拍民国，天青色的街巷，人头涌动的车站(枪战的调度绝了)，手持摄影与虚焦大特写，作者风格浓烈的同时，与李安之<色戒>又是完全同题不同答案的诠释，李是人心乱，娄则是世道乱。台词颇少，全靠人物的凝视，颤抖，前后两段魂牵梦萦的舞蹈，一首国语一首日语，我要你的爱情，太多梦幻片刻停留。

晃动的镜头，失焦的镜像，凌乱的剪辑，支离的情节，展示了生命个体在大时代洪流中的脆弱与无力感，由此推导出命运的偶然性哲学主题，这本是法国新小说派的惯技，难怪被戛纳垂青。同样是雨中、火车站、声色场所的几场大战，墨镜王的《一代宗师》里，显得过份精致、干净，匠心到极致有时觉得未免匠气。

生不逢时被低估的风格之作。景别紧凑，冷调手持摄影，晃动与高噪点，跳切，灰暗的城市空间，咖啡馆场景用橱窗玻璃构图真的太棒了。消解国族叙事，结尾日军侵华纪录片配乐是三十年代老上海爱情歌曲。这个演员卡司现在再不可能有了，刘烨的表演非常惊艳，他年轻时银幕表现力比陈坤好的不是一点两点。