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15世纪初，俄罗斯动荡时期。著名圣像画家安德烈·卢布廖夫（安纳托里·索洛尼岑 Anatoli Solonitsyn饰）在大公的邀请下前往莫斯科为教堂作画，受到了贵族式的服务与对待。然而，卢布廖夫却身处在一个饱受鞑靼人铁蹄践踏和充满灾难残杀的悲惨时代。目睹了黎民百姓在大公暴政下的水深火热，卢布廖夫毅然离开教堂返回修道院。不久，卢布廖夫被迫再度回到莫斯科进行圣像创作。然而面对居民被无辜的残杀，教堂在战火中被无情的摧毁，卢布廖夫再次陷入艺术与现实巨大反差的质疑之中，拒绝继续作画。1423年，鞑靼人的军队终gdfgd于被赶出俄罗斯的大地。在经历了炮火、鲜血的锤炼洗礼后的卢布廖夫，终于完成了传世名作《三位一体》的创作。
　　由苏联电影大师安德烈·塔科夫斯基执导的旷世史诗巨作《安德烈·卢布廖夫》，用塔式特有的诗化电影语言和如历史壁画一般的浓重画笔，呈现了15世纪俄罗斯著名圣像画家安德烈·卢布廖夫漂泊与抉择的一生。本片荣获1969年第22届戛纳电影节费比西奖。

安德烈卢布廖夫电影网友评论：

前些天梦到了《Solaris》的曲调，赶紧找来了这一部看，看到最后才发现不完整。今天终于完整看了一遍。至此，老塔已全部补完。安德烈真是一个诗意的名字，他们注视着人间疾苦，悲天悯人地想要去拯救人类。比起和费奥凡不同的态度，安德烈始终对人性抱有希望，所以这是他的不同之处，他只是一个普通人。（偏题……就像DC比起其他英雄，老爷只是一个普通人，所以他更能理解人类，更觉得人类值得被拯救。）所以无论教堂被毁，还是神圣的画像，都是外壳，巨钟鸣响才是本质，人类需要信仰，更需要对自身的信仰。安德烈只是一个代表，老塔借这个代表从迷惘，沉默，到燃起希望的过程，表达了他对人类无限的信心。就像最感动我的那段来自《哥林多前书》的话“爱是永不止息”。爱自己的民族和脚下的土地永不止息。

塔可夫斯基代表作之一。塔可夫斯基可以代表电影摄制艺术的巅峰。本作表现了俄罗斯东正教的苦修主义和神秘主义。电影中以东正教修士安德烈.卢布廖夫绘制“三位一体”圣像为主线展现了鞑靼人残酷统治下的俄罗斯众生相。安德烈.卢布廖夫途中见证了众生疾苦，因救疯癫女手刃同胞而深陷罪与罚的煎熬中。因此他开始迷茫，对信仰产生了动摇，进而无法下笔作画。最终他在东正教象征着驱逐所有恶灵、净化普天之下的钟声祈祷仪式下，因看到众人的平安喜乐而领悟到了信仰的真谛。他此刻明白了经历苦难是为了信仰的重生。安德烈.卢布廖夫的个人经历也呼应着整个俄罗斯的历史进程。俄罗斯同样是因苦难而获得新生。鞑靼人的残暴统治我觉得可以对应现实的极权主义。这是体现本作对现实深刻的揭露和批判。

电影的节奏很慢，导演运用的大量象征手法导致电影内容显得非常晦涩，不过对俄罗斯宗教文化有点了解的人，凭直觉就能发现到影片中浓厚的俄罗斯正教气息——人若想恢复“神的形象”，必须经受无数的“苦难”，受尽屈辱（效法耶稣）。圣像画师安德烈·卢布廖夫之所以有极高的创作天赋，正是因为他亲眼见证了俄罗斯人遭受的种种苦难（贵族统治者的暴政、鞑靼人的劫掠），加之个人的经历（被同僚嫉妒，遭受误解，斯拉夫异教的诱惑），由此产生了深刻的怜悯与同情心，这一点从他不愿将“末日审判”画得过于恐怖便能看出来。可以说，只有把握了“苦难”这一主题，才能找到通往俄罗斯灵魂的道路，找到列夫托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基等俄国文化巨匠的创作源泉。

因《1978年的几天》而心心念念三年的电影，终于跨年夜达成心愿。是好片子。人，愚昧是人，慈悲亦是人。落泪或欢笑，嫉妒或自省，人间苦旅也。塔可夫斯基的水肃穆，裹挟人的肉体与愁苦的舟，流向未知之地。长镜头似画卷，想起《冬猎》。耶稣信徒一头流光长发，异教徒女子野性却隐隐动容的眼神，哑女至纯也至无知。马真是美丽的动物，在鞑靼人的侵略中也纤细无害。流浪艺人嬉笑过一生，魔鬼的产物怎会如此心酸？少年铸钟，最难忘火光四射的一刻。泥泞中的拥抱，艺术在悲怆中重生。片尾游魂的视角中终于有了色彩，语言成了多余。希望我一生能触碰到卢布廖夫的一点余影。

心不静啊好好面壁因为中世纪审美疲劳和字幕翻译不太入戏看完之后对比了两个画家的宗教画安德烈的耶稣更有人性是在经历中对宗教思考不断深化的结果真正意义上理解了教义耶稣从人界诞生来拯救人类被钉在十字架上的相比较后半段的苦难在异教徒统治下敲响的钟治愈人的心灵达到了全人类的层次安德烈放弃才能又重拾信心我更喜欢前半段各种争论和一个个小苦难堆砌的思考像是种成长启蒙流浪艺人的鼓白教堂里的绒花女人游过船但好在战争意外地没有束缚诗意在信仰即将崩塌战乱中飞过两只纯白的天鹅我画圣像你铸钟而没有宗教的我又信仰什么呢

个人第二部塔可夫斯基。长达三个小时的片长实在太难熬，尤其对于基督教不甚发达的中国地区来说，观众理解起来更是无从下手。本片的确是民族史诗，借画家安德烈卢布廖夫的一生去描绘那个时代的种种：信仰、博爱、天赋、战乱、苦难、人性……我不得不承认，这是伟大的作品，老塔的摄影调度也是神乎其神。但是实在太晦涩，整整看了一天才完结，一段时间内不会再碰塔式。不过虽然过程痛苦，但是感悟很多，这似乎也对应着影片中历经苦难却最终重拾信仰光辉迎来涅槃的俄国人民。

疯僧Kirill的故事揭露一个简单道理人的疯狂来自于他无法处理好自己和天赋之间的关系。。Kirill在年轻的卢布廖夫还在通过serpent’seyes看世界的时候就更早睁开了眼睛但他没有作品啊。。我太理解这种对于天才的爱和嫉妒了没有作品的人不能也不配拥有时间。。他逃离陈旧的修道院生活只是一种人人都有的清算债务的冲动，与创作无关，还因此背负了更多债。。在处理好和卢布廖夫的关系前，只能以流浪还债。。这是一种人和时间的关系的失调

这应该会是我观影耻辱薄上浓墨重彩的一笔——看到大屠杀那边无法控制情不自禁的打了两三次几秒的盹儿。怎么说呢，要是这片子的观影感受像《潜行者》或者《乡愁》的话，我可能可以大摇大摆地怪罪到电影院不人道下午两点放电影这件事上。但确实这一部没有之前看的喜欢。可能我就是受不了太过历史oriented然后特别恢弘的故事吧，加上不懂宗教。只能从一些镜头和一些台词片段上找到共鸣。

沉重的史诗，很难想象这是一个导演的第二部长片作品。开头的气球上空俯视众生而后坠落是电影史上绝佳的开头之一，这是一个与正片内容完全无关的开头，但为全片奠定了基调。影片前一小时有些晦涩，但越往后脉络越清晰，直到最后的钟声响起时刹那的忘怀。塔可夫斯基的调度足可称为大师手笔，景深镜头出神入化。在信仰背后，它所讲述的仍是，人的苦难、人的困境、人的尊严。

圣钟铸成时那一个逐渐上拉的俯视镜头喜欢极了，老塔一如既往的将希望寄托在孩子身上。蒙古人掠杀之后，画家不再说话，以致于有一个多小时他都是作为最边缘的旁观人出现。艺术在时代里总是显得无力与绝望，中间有一两次色彩就要突破黑白了，但最后又都退缩了回去，直到最后展现画作的时候才用的彩色镜头，毕竟那幅画的完成足以意味着鲁布廖夫已经超越了他的时代。

开头的热气球会想到外乡人带去马孔多的冰块，文明的进步使人能初次俯瞰羊群。愚昧的人民带着罪来到世上，自相残杀，最后接受上帝的审判；背负着罪与苦难，爱与信念才能让人走下去，耶稣奉献爱的教义却又被人背叛，人类信奉上帝却又被上帝抛弃。相通的精神可以缓解一切苦难，凝聚成强力的生命体。卢布廖夫抱着铸钟的孩子，与过去的自己和解。塔的刻意极其私人。

昨天晚上看到十点半的时候，电影还有一个小时，我居然就困了，抱着iPad就睡了，早上五点天还没亮，我居然又醒了，看完六点多我倒头特么又睡了，神奇的观影体验，它可以扰乱我的生物钟让我时常在梦里，太神奇了。我大概就是那种没信仰性恶论还自私的人，中文字幕太生涩，还需要脑补。王老师建议我们都来看一下《雕刻时光》安德烈塔可夫斯基，所以我来了。