故事发生在三十年代的美国，随着经济和文化的蓬勃发展，一个名叫西力（伍迪·艾伦 Woody Allen 饰）的男人横空出现在了人们的面前。这个神奇的犹太人被发现混迹于各种各样相去甚远的交际圈里，不同阶级的，甚至是不同种族的，而每当他进入了一个新的环境中，他的身上就会迅速体现出这个环境的特征，有时是心理的同化，有时是生理的变异。
　　曼哈顿医院的精神科医生们对这个怪异的病人产生了浓厚的兴趣，普罗大众亦然，他们亲切的称西力为“变色龙”，一大批以他为主题的文化和商品应运而生，一时间，西力成为了这个时代最炙手可热的巨星。可是，真正将西力当做一个病人来关心的只有尤朵拉医生（米亚·法罗 Mia Farrow 饰），年轻又执着的她致力于治愈他的疾病。长此以往，西力和尤朵拉之间建立了深厚而又真诚的感情，这对立场特殊的爱人能否终成眷属呢？
　　导演伍迪•艾伦自导自演，以伪文献伪记录的方式，生动又真实的重现了本为虚构的西力的一生。

第56届奥斯卡金像奖最佳摄影(提名)戈登·威利斯 第56届奥斯卡金像奖最佳服装设计(提名)桑托·洛奎斯多 第40届威尼斯电影节帕西内蒂奖 最佳电影伍迪·艾伦

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7080年代的伍迪•艾伦是黄金般的，跟那时的美国电影一样。即使嘻嘻哈哈，批判也是力透纸背的，一切文学艺术科学都可以作为电影的养料，这一次，老头儿把纪录片拉出来“客串”。有娱乐，还没至死，有技术，还未垄断。以马后炮的视角去看，此后再也没有这样的刚刚好。难怪那么多人热衷于比较米娅•法罗和黛安•基顿，在老头儿的作品里，前者多是爱的从属，后者却是爱的独立，但米娅•法罗确实是好演员。

其实就是很简单的关于“模仿他人与失去自我”的寓言故事，我很难喜欢寓言故事。但关于身份迷失，从自我到群体到种族，犹太视角下让寓言的真实感更加清晰。从万人瞩目到万众唾弃，墙倒众人推，用一次叛逆就可以为国家争光，再次被所有人喜爱。突然觉得很美妙啊，在电影里真是可以为所欲为，比如翻越大西洋，比如在希特勒背后招手，比如把剧情片伪装成纪录片，比如创造出一个这样奇特的人物。

此片把人从众的心理完完全全地具像化了，通过黑色幽默+心理治疗的方式进行调侃，一波不止三折。一个人可能有10000000个人格，你怎能确定现在的你就是真正的你而不是那众多人格中的一个呢？或许，我们从来就不是自己只是在演绎某种人格。人生之舞便是变色龙之舞。

3.5。形式上很先进，不过并不加分。内容上挺无厘头，但我还是更喜欢韦斯安德森。主题算是我最喜欢的了，一语道破人类的自我有多么弹性多么脆弱，人类的各种观念又是多么虚伪多么善变。泽里格的人生际遇不断在两极之间切换，和他究竟是谁似乎没任何关系。

变色龙Zelig就像生活中八面玲珑的我们，迎合久了就失去了自我。电影里社会对异类的连锁反应挺讽刺的，让我想起爱死机巨人那一集。很有创意，也很艺术的一个片子，喜欢这种不煽情的喜剧表现形式，不过传达出的东西对我来说还是有点无聊。

伍迪艾伦最好的电影关于装与不装。如果装是为了迎合别人，那装就装出病来了。如果装是成为自己和拯救所爱之人，那装久了反而成了真正的自己。很现代，人形变色龙有卡夫卡《变形记》的感觉。为了迎合别人融入人群而装，像是《人间失格》

给两对有双重人格的连体婴看病这样我能收取八个人的费用/我哥打我，我姐打我哥和我，我爸打我姐我哥和我，我妈打我爸我姐我哥和我，我邻居打我妈我爸我姐我哥和我，下个街区的人打我邻居我妈我爸我姐我哥和我哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

“我哥哥打我，我姐姐打我哥哥，我爸爸打我姐姐和我哥哥还有我，我妈妈打我爸爸和我姐姐，还有我和我哥哥，邻居们打我们家人，下个街区的人打我们的邻居和我们家人……”目前看到最伍迪艾伦的伍迪艾伦。看到结尾刺痛归还给观众。

与历史结合的黑白剧情片。个性同质才存在的安全感，现代社会每个人或多或少都有Zelig的影子，不过又有多少个可以遇见自己的Fletcher？Just Be Yourself

向外寻求认同形成的虚假自体不但是荒诞的也是可悲的，不断变化的人格背后是未被找到的自我，伍迪艾伦用伪纪录片的形成展示了自己对人性的观察，又锋利又有亲和力。

一如既往的狡黠，对黄金年代的一个绝妙的讽刺。让人惊掉下巴的现实学者的现身与old days的气质呈现。自视甚高的人只有到了狂热的思潮中才能让自己安心吗

当你放弃了真正的自我，渴望受人欢迎、融入群体，无论是在生活的层面还是政治的层面，都是非常危险的。渴望被一个强大的人格统治会导致彻底的顺从和意志的屈服。

讽刺拉满了，其实除了形式剧作上非常经典好莱坞，非常情节剧的happy-ending story。看到后面还以为西力直接变元首了老爷子可真敢写。