忻州农村的一位单身母亲(饭田蝴蝶)在一家纺织厂努力工作，以支持她唯一的儿子(叶山正雄)上学。即将毕业的朱良在老师的启发下决定继续学业，但贫困的家庭让他开不了口。了解她的儿子& amp#039;s的心情，为了让他过上幸福的生活，母亲决定无论如何要把导师送到东京的一所大学。

十三年过去了，良渚(Shin & amp#039;ichi Himori)从学校毕业，结婚生子，定居东京，母亲则留在新洲农村。一位满怀希望的母亲去了东京，却发现她苦心培养的儿子只做夜班老师，收入微薄，生活贫困.

《独生子》下载观后评论：

是小津和。#039;这是美国第一部有声电影，具有强烈的小津特色。#039;而不是一部沉重的无声电影。这部电影其实挺绝望的，并没有像卓别林那样被拍成闹剧。没有笑点也没有动人的镜头，而且盯着很多内容看，甚至有点想起红色沙漠，悲观地让我想起了后来的东京暮色。那个时代的东京以前就是这个样子，这样的悲观片也能卖的很好。大概是一个转折点吧。其实问题不在于输赢，赢是不可能的。我只是不& amp#039;I don’我不知道如果我不这样做将会怎么样。#039;不玩了，但是会好很多。我还看了西方电影和电影里的裸体对话。我分两部分看了他们。看完之后，我就心血来潮的看了，然后玩了很久的游戏。现在我的脑子已经瓦特了。我觉得小津是真的在认真思考一些事情。例如，我觉得有些东西似乎很东方，但我可以& amp#039;我现在记不起来了。好的时候可以指出问题，否则就会变成小津& amp#039;s第一部特殊时期的真正意义上的有声电影，也是《东京物语》的穷人版。《东京物语》的儿子至少是个医生，有个像样的房子。本片中的儿子只是一名教师，住在一条陋巷的破旧房子里，毗邻一个垃圾焚烧厂。如果说《东京物语》年的父母放弃了对孩子的期望，那么这个《独生子》就是母亲放弃了对东京的期望。在此期间，小津治下的整个东京。#039;美国的镜头是它沮丧的一面，焦点是失业者。在被每个人涂得五颜六色的东京，总会有人感到& ampquot东京的人太多了。quot在一片荒凉的田野里。其中的亲情核心也是东亚传统的亲情核心。母亲默默地卖掉了孩子身后的所有家产。#039;但是孩子的成长背离了母亲& amp#039;s的期待，而人生的一切意义在她追求的远方都变得虚幻，从而责怪自己无能。生肉。棉纺厂的女工，劳动妇女，一直背着孩子的妻子，还有两手空空的日本男人。It & amp#039;这不容易。我实际上拍摄了我的母亲& amp#039;的悲伤和困难，下一个街区。那时候的御用演员很年轻，和老光环不一样。蝴蝶女士是一个伟大的演员。不得不移动马匹的人类幼崽。最后一幕，老母亲擦完厂房地板去后院倒废水，捶着腰(生孩子的时候年纪大了肯定会更疼)，一脸难过的表情坐了下来。户田的对话。#039;的电影，他所有电影里的对白。有时候觉得他电影里的人物笑起来很顺口，有时候觉得很恐怖(不是因为演技很好)。& ampquot强颜欢笑& ampquot这部电影有点吓人。片头曲，配乐为安二郎& amp#039;对社会简单而深情的反映。低角度的镜头就像是一个感同身受的凝视，托起了人物的视听形象。——打算用微笑掩盖可怜的困境，安慰自己的亲人，可他& amp#039;在感同身受的情况下，终究抑制不住悲伤无助的抽泣。而物在空镜下的反复停滞，实现了物我合一的情感延伸。机器对妈妈来说很难，晾衣服对生活来说很复杂，而挂画就像物化的感觉，静态的审视。生活艰辛压抑，隐藏的辛酸在东京垃圾焚烧的烟雾中显露。但是，温暖还在，帮助邻里受伤的孩子，让这份悲伤保持美好。像一个熟睡的孩子看着这个世界，是下一个无尽的循环还是新的黎明？在1930年代，他的(安二郎& amp#039;s)电影感染了一种阴郁的社会意识，这种意识在他的第一部有声电影《独子》中达到了顶峰。但与1920年代的潮流电影不同，小津并没有将这种阴郁描述为社会结构的结果，而是人类环境中孤独的结果。

这种观点已经成为安二郎的一个特色。#039;这源于松坂的蒲田电影厂及其缺乏明显政治意识形态的小资产阶级传统。然而，安二郎& amp#039;美国电影超越了标准的工作室作品，以独特的视角展现了人类深深的孤独。(杰弗里诺威尔-史密斯《世界电影史》)伟大的杰作，标记为《父亲在世时》。越来越明白为什么小津安二郎是世界公认的大师，他的电影的核心是生活本身，简单而动人。在观看的过程中，我一直把自己的生活带入电影的舞台，太感同身受了。雄心勃勃的老师去东京却只能以卖猪排为生。花了半辈子的时间供儿子读书，但儿子成年后只能做夜校老师，生活拮据。小津通过短短的几个片段表现了人生的无奈。但最终，我的母亲，像《小津& amp#039;美国电影，只是在短暂的叹息后假装一切正常，泰然自若，就像生活的本质。我们的现在是邻居的过去。上世纪20年代，一位生活在日本信州农村的贫困单身母亲，艰难地供养着唯一的儿子上学。过了十几年，儿子终于在东京定居了。他作为夜校教师的收入仅够维持生活。为了招待母亲，他不得不借钱生活。我母亲满怀希望来到东京，但她失望了。面对同事& amp#039;询问中，我强颜欢笑，却暗暗流泪。故事节奏缓慢却充满张力。借助人物& amp#039;言行举止，他们的心理活动都表达得含蓄，没有刻意的修饰，发人深省：读书的目的是什么？如何定义成功的人生？小津& amp#039;这是第一部有声电影。有母子关系，还有一部小津片叫《父亲在世时》，讲的是父子关系。相比之下，这部电影就相形见绌了。有很多刻意煽情的段子，但是没有内在的力量。从剧的角度看，感觉有点主题先行，整个故事还是有点浅。小津最能打动我的真诚，并没有在这部作品中体现出来。对出人头地的执念依然是退缩。这种非此即彼的观念太刻意了。视听语言已经初具小津风格，从容优雅。电影是1933年的电影《未完成的交响乐》。1.小津& amp#039;s的第一部有声故事片《战前东京的故事》，也是他这一期最好的作品；2.老黑乔温柔迟到

缓如摇篮曲般的旋律首尾相接，好喜欢这种南北战争前后的美国民谣。3.儿子带母亲看的电影，是《未完成交响乐》；4.垃圾焚烧厂边和深夜里母子的两场对话听不得。也许是为了让观众从情绪里缓过来，拍那张防止孩子夜哭的符的空镜停了好久。孩子没有哭，成年人却在夜里想着生活的悲辛，痛哭不止。前景处的母与子，绝非真空、已成惯例的小津电影世界，母亲辛苦工作供儿子读书--儿子借钱招待母亲，非常惊喜的一点是1936年年轻人也在经历着存在主义危机，母亲试图用最朴素的道理劝诫儿子努力工作。生产蚕丝的信州和京畿的田园风光类同，但是烟囱（工业生产进程）区分了二者差异，没钱的儿子带母亲参观东京的垃圾焚烧厂。年轻的笠智众完全没认出来，看完之后倒头就睡了。小津安二郎第一部。最后母子都觉得不幸福，而他们的旁观者都说“你有这样的母亲（儿子），真是幸福”。这片子里，母亲确实好，倾家荡产供他念书，但家贫的孩子从小背负了太多，不知道是儿子不入心还是背负太久而疲惫，总之，贫贱万事哀。片首语“亲子关系一建立，就开始了人生悲剧的第一章。”不能完全理解，如果亲子关系只可能是互损的，那为什么要生孩子呢？很多人的父母并没有为孩子的成长付出太多，越是贫穷的家庭培养一个读书郎越是艰辛，但也是这样的原生家庭，并不会对孩子提出过高的期望，因为他们的孩子并没有与书香门第少爷公子同等的竞争力。我高中时一个同学就说过，他爸爸有个“三代出人才”的理念，这种观念反映了环境对人才培养的重要性，也大大缓解了我那个同学的压力，因为他自认为是第二代。小津安二郎战前的作品，能看到《东京物语》的影子。在哀伤的整体基调、对伦理关系与人生的悲观态度、沉默与空镜意识等方面已经成型，但在技法方面仍未形成真正的小津风格。以字幕卡来划分段落、在某些段落中又以淡入淡出的方式进行转场、人物并非真正直视镜头、对低机位的偏执导致部分人物身体的分割，这些东西在小津后期的电影中基本上不存在。