些意象体现的是本身就是高度抽象和凝炼的“表述文本”，因此影像的超现实性有种被架空的感觉，容易被理解成走马观花般的现象拼接。稀奇古怪的探索。场景：跳进镜子，之后的场景有一种重心在空中的感觉；很多逻辑的转接和梦一样，比如把嘴巴给雕像，雕像就开始说话了；雪球变得锋利，因此把孩子给砸死了，然后剧情接到了孩子身上，孩子死了，尸体边上有两个人开始打牌，男士少了一张红桃A，于是他顺理成章地掏出了代表孩子的心的红桃A。一些绝妙的手法：旋转的面具可以代表人的两面性，或者一种犹豫。闭上眼睛可以在眼睛上面再画眼睛，雕像和人很有关联；跳入镜子世界这可是1932年啊！太牛逼了！诗人手上有嘴唇似乎暗示了一些东西：为什么诗人多是自恋的（手摸脸）、为什么他们是可以通过写作（手）实现自我满足、自我安慰（手遍及全身）的；镜子是可进入的且四面都是镜子似乎带有《环形废墟》的感觉，且进入后混沌黑暗的水颇有荣格的集体无意识概念之感；从门孔窥见的一幅幅画面似乎有《小径分叉的花园》的感觉。（男女主长得也太标致了！期待重刷再收获，目前感觉还是很隐晦）。自恋至极，空洞至极（字幕卡真是坦诚）。梅里爱的装置为故事而存在，梅雅·黛伦和布努埃尔至少都懂得利用蒙太奇去构筑只可意会的梦境，而科克托只会借助浮夸的装饰去完成他臆想的拼贴，既无情境，也无内容，更无统筹，如此无聊又刻奇的影像有任何挖掘隐喻的必要么？仅从钥匙孔里窥探那段似乎有些内容（后窗？），但更像歪打正着，而不像是基于观看-被观看思索的结果 @2022-11-02 22:10:41诗人的四次死亡，四次自我牺牲/否认后的重生，四件作品，留存的似乎只有那一个雕塑走在世界的红毯上，“人类单调沉闷的不朽”。只是，锦缎缠身、失去双臂的雕像，又何能拥抱近在咫尺的竖琴与地球呢？有很多地方还没有消化理解，例如黑天使，例如为何诗人自我塑像的瓦解（似乎）变成了杀害孩童（诗人？）的元凶，例如镜中世界的各个房间，例如五角星在片中形象与载体的变化。脑子有点笨！先锋派代表作，超现实的风格太强烈了，抛开技术手段不谈，如今看来依然非常惊艳。影片后半段政治隐喻较强，略显无趣，前半段观感非常好。通往另一个世界的镜子，观察平行世界的锁孔，雪地里的谋杀，影像充满想象力，但似乎给观众留下的想象空间更多。让・科克托之后，世界上似乎再也没有出现过一个人，可以长时间活跃在诗歌，小说，评论，戏剧，电影等多个领域，并且大有作为的人了吧。