主演：米开朗基罗·安东尼奥尼
导演：米开朗基罗·安东尼奥尼
语言：意大利语
地区: 意大利
编剧：米开朗基罗·安东尼奥尼 / 恩丽卡·安东尼奥尼 / Carlo Di Carlo
类型：纪录片 / 短片
上映时间：2004-05-22
别名：
用户标签：意大利,短片,安东尼奥尼,纪录片,MichelangeloAntonioni,米开朗基罗·安东尼奥尼,Michelangelo_Antonioni,2004
片长：15 分钟
imdb编号：tt0409285

Quote:
　　By the time Michelangelo Antonioni released Michelangelo Eye to EyeBeyond the Clouds in 1995, his keen sense of patient, intimate observation had seemed to give way to a kind of leering, gratuitous voyeurism in the film's repeated, over-lingering shots of the female form. It is, however, precisely this painstaking attention to the voluptuousness of form and tactileness of surfaces that makes his subsequent short film, Michelangelo Eye to Eye particularly sensual and textural in its execution. Prefaced with a text description of the filmmaker's recent health problems (in particular, a debilitating stroke that left him partially paralyzed), the film opens with a shot of a frail Antonioni emerging from the shadows as he walks in slow, awkward gait into an unpopulated hall where Michelangelo Buonarotti's marble statue of Moses - a scaled down version of an ambitiously conceived wall tomb for Pope Julius II - is once again in display after a period of meticulous restoration. Composed of a series of detailed observations of the sculpture's composition from several camera angles and vantage points, Antonioni continually refocuses to the shot of Moses' opaque gaze - an image that is sublimely matched by the filmmaker's own occluded, returned gaze as he examines the object of his attention through limpid, watery eyes. In addition to creating a thorough, meticulous, and deliberative objective study of the Renaissance sculpture's robust physical form and timeless, universal beauty, Antonioni's juxtaposition of his own weakened, aging frame against the larger-than-life sculpture of Moses creates an indelible, thoughtful, and poignant image on human frailty, transience, creative compromise, and the enduring legacy of - and mortal transcendence through - enlightened art.
　　filmref.com

米开朗基罗的凝视电影网友评论：

在两位米开朗基罗的“隔空对望”中，我突然意识到意大利电影的一部分魅力可能在于它更多地从雕塑这一艺术形式中吸收了营养：将人的肉体美和神性美同时“注入”到某种介质中。同是拍出充满神性作品的导演，布列松和塔可夫斯基更多来自于绘画和文学，德莱叶和伯格曼则是光影和面孔的戏剧；都是抽象的，跨维度的，高度精神化的，是禁欲的。意大利电影里的那些角色则被拍得像雕塑一般，肉体的立体感和巨大的（情感）精神张力彼此融合，到了快要从银幕里溢出来的地步。

安东尼奥尼的遗作，一个Michelangelo对另一个Michelangelo的凝视。在凝固的雕塑像前，年老色衰的安东尼奥尼深情肃穆，默然失语。他在感知与领悟后，转身迈步，走出大门，再未回头。永别了，伟大的艺术大师！

攝影機彷彿有了身體，觸碰著雕像，將米開朗基羅和米開朗基羅連結在了一起，所謂的「凝視」，應該指的就是Camera代替人體，轉換成另一種觸碰方式。從走進到走出場域，這種觸碰又像是一種（精神或物質）上的儀式性緬懷。

1，如何利用视觉表达＂历史＂来建构对于＂现实＂的态度；2，在视听组织的逻辑共识的前提下，他们各自选择了什么关键视觉表达的可能性互动方式超越了观众的剧情期待，从而构建自己作品的核心风格？（杜老师）

导了云上的日子的米开朗基罗在圣彼得锁链教堂凝视仰望抚摸米开朗基罗的摩西像一座为宏大的教皇尤利乌斯二世设计的坟墓的孤品雕像据说因为患有dyslexia全片无对白只有大片的凝视和思考

自画像电影。“导演要做的就是在他的电影中寻找自我——这种纪录片不是已经定型的思想，而是思想成型的过程。”（安东尼奥尼，1994）

空间与光线，肌肤的肌理。一种超越时空的永恒的对望。处女短片里看到了卡帕奇奥，遗作则展现了在安东尼奥尼电影中对于形象的处理。

安东尼奥尼最后一部作品。两个米开朗基罗的凝视。失语症下的他，在想些什么无从得知。但安静的氛围，绝美的光线，都象征着永恒。

失语的米开朗基罗注视凝固的米开朗基罗. 镜头仿佛也像安东尼奥尼的手一样在雕塑上温柔地摩挲; 布光构图仍是极为考究.

失语的米开朗基罗注视凝固的米开朗基罗.镜头仿佛也像安东尼奥尼的手一样在雕塑上温柔地摩挲;布光构图仍是极为考究.

凝视米开朗基罗的米开朗基罗，抚摸米开朗基罗的米开朗基罗，光影应用得美，大理石雕像柔和得美，美得我想哭。

在看米开朗基罗的米开朗基罗，更像是一场行为艺术。任你将音量调大再大，这片子他总是静默无声。TAT