最有哲理的公路电影，透过回忆、幻觉和梦境，将不断出现而又消失在接近死亡的老人脑海里的孤独，描写得非常冷酷而彻底。就算你功成名就，备受敬重与爱戴，却始终处理不好亲密关系，将热情与情绪视为耻辱，将冷漠与麻木视为理性，那再光鲜的人生又有什么意义呢？算了，与其谈论童年、回忆、梦境、亲情、爱情、婚姻、失去、背叛、争吵、疏远、自私、冷酷、孤独、衰老、疾病、痛苦、神灵，自省，忏悔，以及死亡，不如弹着吉他，摘着花朵，唱着歌谣，朗诵着最美的诗歌，无忧无虑地活着。印象很深的有老人两段诡异的梦境，童年野草莓的回忆，出车祸搭车的奇葩夫妇，为神灵是否存在争论不休的年轻人，对过往充满感慨又冷酷得令人畏惧的老母亲。
博格教授（伊萨克），阿格达管家，西里夫，萨拉，玛丽安，阿曼（司机），伯利特（司机妻子，演员），安德斯，域妥，母亲，伊沃德自述，做梦（钟，人，马车，棺材）起早，儿媳，上路，童年旧居，三个年轻人，一对夫妻，加油站夫妻，母亲，再入梦，萨拉，测试，妻子（路上遇到的夫妻）梦，回到现实，与儿媳交谈（一件事），来到儿子家，授礼，与管家交谈，与三个年轻人告别，与儿子儿媳交谈，睡前，回想童年，儿媳带他找到父母，入梦光心脏跳动音效上帝存在吗不你不明白，我们的语言不同你知道太多，却不知道任何东西似乎他是上帝我死了，虽然我还活着
电影以即时矛盾挖掘历史矛盾，记忆回溯部分戏剧化浓郁，而黑白影像画幅则弥漫着极简主义风格，剔除表面张力，轻描淡写却熠熠生辉；超现实梦境与真切生活形成两种冲突极端，而在剧情行程中不断交缠并走向中和；旧地重游，实质是身份的确认、关系重建以及基于无共识的自谅，由此想起《八月:奥色治郡》。
从失去指针的表开始，全片其实都笼罩在梦境中。现实也因大脑处理而充满主观色彩：比如路上偶遇的萨拉并不比回忆中的萨拉更加真实。尽管如此梦境也拍得克制。即使我仍认为冷漠或是人生立足之本，也为那句“而我将死去永不超生”而动容，却也乐见最后由美梦暗示的救赎和解。无论这是不是另一种甜蜜的幻觉
哇，公路片耶。老头子其实很可爱啊，敢于直面黑暗的人心里一定都是有光的。喜欢途中捡到的三个年轻人和伊萨克的互动。他的温柔都留给这三个萍水相逢的人儿了吧。大概是三个年轻人的感情那么真挚，青涩，淘气，简单，让伊萨克想到了儿时光景吧。电影开头和结尾的梦境表现真好，完成了呼应，实现了救赎。
故事平实讲究，每处细节都衔接的恰到好处。行将就木的老教授在现实与梦境中自省救赎。影片高级的摄像手法，梦与现实交替的构思，娓娓道来的救赎意味，放在1957年无疑是一部震撼人心的作品。影片话痨般的台词不觉烦躁却难得多了一些法国独特的味道。童年爱情回忆，全片处处散发着典型的伯格曼风格。
一个行将就木的老人在梦境中回顾自己一生的故事，在缺爱中环境下长大的人们别无选择，只能带上冷漠的铠甲。即使心中有野草莓之地，也只能将其封存，直到生命终将结尾之际，在心中回放。即使重新来过，结局依然还会是一样。但我从不认为，缺爱、冷漠就一定会传承。现代人都会懂得如何生活得更幸福，对吗
衰老不是电影的重点，衰老只是前提，只有站在人生的末端，才能反思。反思才是重点。对于性格到行将就木时才反思，这本身就是悲剧，对isak来说，最后能遇上直率敏感的儿媳和Sara一行人，是自我救赎的凭依，终归野莓地。几个梦境似乎是在说明isak性格的成因，而这些又与性格互为因果。
1.死亡和衰老；2.关于婚姻与爱：老人在这方面一直处于一种较弱的状态，他自私、冷酷、无情，而这一切所掩盖和保护的就是他内心深处的胆小和怯懦。比如开头便说的他对于人际关系的嘲讽。3.关于其作为医生的职业；4.冷漠的根源与延续；5.审判与宽恕；6.结尾的救赎。
初看伯格曼，没有不适应，对电影里的伊萨克老爷子也慢慢地有了一份接受。路的方向是老人荣誉的加冕也是对往事的拾起，路上梦里回忆到痛楚但最终还是释怀于记忆的海边，也许这正是那个无指向的钟表的意义，交错时间的记忆。这居然让我想起了《路边野餐》。
因为早上一个梦就这样吗一天又大概是感受到孤寂之后的每一天啊呀我靠回忆麻痹自己接下来做一天好人思考着企图拯救什么抹去什么改变什么但我就是这样子的人呀本性如此自我陶醉我改变回忆回忆改变我一天一天的我想我会更好的
野草莓，向阴而生。有点烦的是，都1957年了，演员的表演，场景设计还那么像戏剧。（不只是回忆或者说是记忆之外的想象片段那里）可能是因为伯格曼本身也是个戏剧导演的原因。但我还是想说电影是电影，戏剧是戏剧。
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