主演：夏洛特·兰普林 / 伍迪·艾伦 / 杰西卡·哈珀
导演：伍迪·艾伦
语言：英语
地区: 美国
编剧：伍迪·艾伦
类型：剧情 / 喜剧
上映时间：1980-09-26
别名：星尘回忆录
用户标签：WoodyAllen,伍迪·艾伦,美国,1980,喜剧,美国电影,Woody_Allen,1980s
片长：89 分钟
imdb编号：tt0081554

桑迪（伍迪·艾伦 Woody Allen 饰）是一个颇有名气的导演，他所拍摄的喜剧作品深得观众的喜爱。无论走到哪里，桑迪都被他的诸多粉丝拥簇着，甚至有女粉丝买通门卫，躲在他的被窝里想要和他共度春宵，这让桑迪深感困扰。
　　逐渐的，桑迪发现自己不再有创作喜剧的欲望，可他最近正 在拍摄的正剧却没有得到制片人的肯定。令桑迪郁闷的还远不止这些，女友多丽娅（夏洛特·兰普林 Charlotte Rampling 饰）的躁郁症眼见着有加重的趋势；情人伊莎贝尔（玛丽-克里斯汀·巴洛特 Marie-Christine Barrault 饰）和丈夫决裂，带着孩子投奔桑迪，却不愿和他共居一室，除此之外，作风极具个性的小提琴家戴茜（杰西卡·哈勃 Jessica Harper 饰）迷得桑迪神魂颠倒。站在人生交叉点的桑迪该何去何从？

星尘往事电影网友评论：

已经不是什么被吐槽烂了的“主题上的自我重复”类似问题，严重怀疑导演是不是把自己在之前的电影里（像在本片里那个古典音乐的笑话）插不进去，又因为太过满意其喜剧效果的插浑打科，直接废品重组利用，再给套上半生不熟的嵌套结构（转场极为生硬，既无法同雷乃一样做到在虚实之间自由流动、平行并进的境界相比，也不是今敏般故意模糊两者的分别，“结构”仅仅是服务于情节连续性而非主题的粗劣伪装）和从费里尼伯格曼那里借来的零星“诗意的分镜”和“孤独感”。剩下的嘛，，吵死了人究竟是因为过分自恋而自卑，还是因为过分自卑而自恋呢?你当然不能期望他这类人能给出答案，他的电影：游走在两种极端的分界处，时常在自我表达、整体形式甚至到现实人格的混杂中达到某种“究极自反，只能感到“套娃式”无解的绝望，只是这部连自嘲都看不到，谈何真诚

这残缺的辣鸡字幕是让我练了一个半小时的英语听力么……除此以外替老头声明几点：1.主角纯粹是一个虚构的人物，不是他本人；电影中的观众和影评人也没有隐喻；老头喜欢拍喜剧也偶尔想拍一部严肃的电影；2.主角是一个明显患有精神崩溃的人，却在他人生的失意阶段获得了所谓的成功；3.电影主要想探讨的是人和死亡的关系，哲学性的主题一直是他的兴趣所在；4.这是他在《开罗紫玫瑰》前最爱的一部作品；5.电影的确带有费里尼的风格，但他看来开头和《八部半》的开头是截然不同的，一个是戏中戏一个是梦境；6.现实、幻想、回忆三条线交织穿梭；7."Idon''tknowmuchaboutclassicmusic.ForyearsIthoughttheGoldbergVariationswereso

知识分子的自省可真迷人啊。当一簇一簇的人们推搡入镜，而他本人总在镜头之外游离，是一种被外界标签化、被动化而导致的自我迷失：随和的性格、难以捉摸的情人和喜剧，都是内耗极大的东西。破框不如开罗紫玫瑰来得彻底，少了惊喜，却多了点心领神会。结尾画面变暗，剧场弧灯勾勒成繁星点点，就算有关存在的意义问不出个所以然，那些往事却仍然如星尘般璀璨。很偏爱这一部了。

算得上伍迪前期风骚片哲学爱情社会伦理音乐顺带讽刺一下本行业都来个遍并多个角度阐述结构也十分高调探寻人生意义可不就是个虚无的大哲学迷思最终还回归到“阳光正好你也正美”/“你不是最喜欢爵士乐了吗”“他接吻的时候会张大嘴抖舌头”/头和尾墨镜一戴才是真我所以说伍迪很厉害啊前后期的作品对比还是有很大的区别的现在就是随便聊聊天我也依然很爱看”

除了结构和技巧真的厉害以外，想表达那么多东西的伍迪居然真的可以杂而不乱，你们不是爱用弗洛伊德叔本华海德格尔有无神论这样那样来分析电影吗？干脆全部放在电影里，那些荒诞不经、可笑至极，竟是构成人生意义的全部内容。那么，有追求完美的有效路径吗？哦亲爱的，那全看运气！（好吵啊，我需要那位外星老兄1600的IQ来帮助我看明白全部内容）

导演的焦虑，确实能看到伍迪对费里尼《八部半》的致敬。被围困在女友，制片人，影迷和自我当中的导演，如何将他的内心世界和所思所想呈现给观众，便是这部影片的主题。将现实段落，想象段落，以及导演所拍影片中的段落交织在一起，让人难以区分真实和虚构。这是导演对于自我的一次真正审视，当然也少不了伍迪·艾伦特有的机智幽默。

开场沉默了将近五分钟，我还以为是看错了电影，突然伍迪连珠炮式话语开始，整部电影很混乱，知识分子对于意义的追寻和自身的荒谬，以及对一些事情的讽刺，好喜欢伍迪电影里每一次的漫步聊天，好像世界不存在般，那段和“外星人的对话”十分有趣，“现在我最不需要的东西就是家庭和义务”，人人尽如此吧！最后的配乐很喜欢

尽管师从费里尼和(也许更重要)伯格曼，伍迪艾伦这部漫画式的喜剧却既没拍出艺术家焦虑的深度，也没讲出什么关于人生意义的深刻道理。"人生已如此艰难，那就多拍些喜剧来好了"一类的落脚点实属俗套。当兰普林对镜回眸一笑，这样美好的瞬间却不像超新星爆发遗落的星尘，更像是为赋新词而强拗的拼贴画。

形式上是解构爱情狂的前身，不过现实、幻想和作品的分野更暧昧，创作与成全人生的关联也并未建立。本质孤独，台前幕后接受围追堵截的恭维和指摘，也献出掏心掏肺的赞美和追问，只是最后最真实的场景还是曲终人散的放映室。多丽疯狂而美丽，像他无理性的追求，缺乏意义的矛盾，外星人也无法解释的人生。

费里尼+伯格曼≈星尘往事。一次完美的自我解构~在电影里是个话痨，电影放完了，伍迪只剩下沉默。而观众和演员都继续讨论着电影里刚才说的关于伍迪的各式话题。再也不敢说喜欢伍迪早期的喜剧了，这真是导演心里的阴影啊~星尘一是指自己的渺小，二是指电影院天花板的灯。这部电影里真的看到了自己了~

戏中戏，幻觉，插叙中套着倒叙…这种组合完全让我混乱了。但这并不妨碍我喜欢这部电影，印象最深刻的片段是多丽崩溃的那一段，立体主义的跳切完全绝妙的表现了精神紊乱。说这部电影是小老头的“九部半”，这最多只是费里尼式的伍迪艾伦而已。为什么要把主角当成小老头？他只是有小老头的影子而已。

当结尾伍迪戴好眼镜走出影厅的时候已湿了眼眶，好像是在像他一生创作的电影告别一样，真的舍不得，当他回顾自己50余部作品时候，这部当时被全世界恶评的电影可能才是他的全部写照与总结，可那也并不是他本人，只是人们热爱他并不断给他加上的所谓标签罢了。开头时间的滴答声洞穿了一切。