凯特瑞娜·巴尔夫、朱迪·丹奇、杰米·多南、塞伦·希德和新人裘德·希尔主演，讲述1960年代末动荡时期，一个在贝尔法斯特长大的男孩的故事。
　　多南和巴尔夫饰演一对富有魅力的工薪阶层夫妇，他们陷入了混乱局势中，丹奇和希德饰演诙谐活泼的祖父母。

《贝尔法斯特》电影网友评论：

为了最后不经意的落泪，姑且五星奉上。“For the ones who stayed. For the ones who left. And for all the ones who were lost.”故乡这两个字，无论最后扎根在哪里，都是不一般的份量。那些熟悉的一草一木、楼房街景，甚至于讨厌的邻里和八卦，在走之前和走了后都是会想念、留恋与不舍的。但就如片中老一辈所说的那样，“There were no roads to Shangri la from our part of Belfast.”“Get yourself to the moon. ”“I'm going no where you can't find me.”走吧，不要回头，走或留，都需要勇气。

我非常喜欢。第一个场景刚出来妈妈叫Buddy回家的时候我就开始有点想哭，这和我的童年有跨越时间和地域的相似。口音确实有点难懂，我可能有三成的对话都不太确定，但我觉得就算我根本不懂英语，这部电影看起来情感上也会有共鸣。要不要离开家乡的决定对于每个人来说都是damned if you do and damned if you don't（中文可能应该叫“横竖都是错”）, 但对家乡的记忆却几乎都是私人甜蜜而惆怅的。在Buddy和爸爸一次次挥手告别的时候还是哭了，想到生命中不敢回头的那些次告别。末尾Granny说不要回头，但不可能不回头，故乡有不可割舍的爱和牵挂。

3. 一整个北爱尔兰版《罗马》，某个镜头简直就是临摹作业。影片相比于《罗马》更私人化了，社会意义也打了折扣，这些都是布拉纳个人的取舍。可以看出他回归到自身根源性得题材，在处理上还是游刃有余，但也可见他导演技巧确实平平。背井离乡的童年忧愁可以是底色和核心表达，浪漫化的包装则可以用来输出渲染，这些都没问题，然而似乎全片处理得过分失真，部分段落甚至有强烈的舞台剧质感，我不认为这可以用“回忆的艺术处理”来解释。除此之外，好几次场景调度能展示实力却也显得刻意，情节设置更是凌乱，堪称只是在用一些零碎的片段去体现情绪。如果说它拿下今年BP，我必将为卡隆鸣不平。

和《罗马》相反，布拉纳是以一种温情的目光回望历史，回望那个安土重迁的故乡，在感伤之外裹一层幽默的糖衣，试图去治愈一切。异时空的死亡芭比粉，出跳的西部片音乐，也给这个黑白故事附上一层反讽调子，可惜这些都是从外部去带节奏，和人物本身的关系不大，那些正面呈现的冲突打斗，华而不实的运镜，也是商业片拍多了的毛病。丹奇贡献了两个泪点，去不了的香格里拉，不要回头望的瞩望，两场戏都是不对称对话，将遗憾keep to herself，这才是含蓄的力量。

有很多情绪被唤起：这里某种程度上也是我的“故乡”。记忆是有选择性的，回忆很容易被罩上一层雾气，让我们误以为往事都是梦幻的。所以肯尼思•布拉纳的贝尔法斯特哪怕处在特殊的历史时期，那个童年时代仍然全无生活的痛切，家庭的负担也只是不放在心上的小小烦恼，人们都被丰盈的爱意包裹着，好像得到月亮比得到六便士更容易。叙事方式近乎白描，在段落之后配上老派音乐调集情绪的手法，都和这份故乡情结一样，有种简单到一厢情愿的可爱。

#BelfastKenneth Branagh的对故乡的童年回忆录。从孩童视角出发，前半部分是对Belfast生活琐事的描绘，后半部分是在纷乱年代不得已而离开熟悉又美好的故乡的纠结“For the ones who stayed. For the ones who left. And who the ones who were lost”影片不完美，但看的我有点想家了??

如坐针毡如芒刺背如鲠在喉，和罗马差了不止一百个弗兰兹。继第一炉香后又一个灾难性的观影体验，东拼西凑的讲述，空无灵魂的人物，自我感动的镜头设计。偶有一两佳句，但彻头彻尾都充斥着学院派导演的自恋，盲目自大的镜头致使整个影片节奏走调，主题不明等等等等。下次先整个好剧本吧。（北美这头的颁奖季要是都是这水平可以不用搞了真的）

“致那些留下的故人，致那些离开的游子，以及所有那些迷失的人。”一段难以忘怀的童年回忆与特殊的种族歧视背景交织，用黑白影像呈现其中的童年欢乐，家庭温暖，街头骚乱，打砸抢暴力事件。悲剧不断地发生，终于让孩子的父亲产生了离开贝尔法斯特的想法，对故土的热恋，最后演变为不得不离开童年的朋友，熟悉的街道，背井离乡以求生存……

3/5，给到4星的唯一理由是和影片的小主人公一样都是matchbox的收藏者，然后小主人公他哥看了本曼联的杂志，所以必须要加分啊，取巧的儿童向视角和塞太满的老歌ktv，虽然是八股伐木累电影，但是观感还是挺好的（有点想起乔乔兔，问题也和乔一样，大事化小），另这个摄影也太没有黑白质感了吧，后期转的吗？

每个导演心中都有属于自己的罗马，但不是每个导演都是卡隆！从开场戏就能看到导演视听上的差距，但随着时间的推移，就会感受到除了技法，在文本层面本片也毫无可取之处：如此宏大的历史背景之下却仅仅在讲述一个家庭是去是留的问题，人物干瘪没人角色是立得住的，而且叙述视角莫名其妙，实在难负盛名！

远远的乡愁和留下来的故人。最后的字幕虽然不高级，但在影像积累下来看真的很戳人。从主题到底故事到表演，尤其是镜头来说，都非常的精致。尤其是镜头语言非常具有设计感，但叙事上又行云流水相辅相成。整体轻盈又有质感。会情不自禁的和《罗马》做比较，没有后者大气，但各个维度来说还是好看。

音喜糖水片，全片发展标准冲奥模板剧情。作为第一主角的小男孩的表演痕迹太重了，很出戏。女主的两段moment与电影格格不入，简直是为冲表演奖刻意量身打造，正好也主转配，女配提名大概稳的。詹米多南的角色完全工具人，奥斯卡如果连这种表演也提名，真是没必要。

看完像是给一个三流导演配了一个一流摄影。对导演来说应该是个挺私人的作品，不过除了开头色彩的转换，朱迪的两句台词，洗衣粉，其它的东西真的太罗马和天堂电影院，不是说不能模仿，如果你本身没什么东西，模仿的片段就显得很扎眼。整个故事都不如最后那几句字幕感人

全场七八个人，除了我全是头发银白的爷爷奶奶。电影散场，我听见后面的老奶奶在啜泣，我问她你没什么事吧，老奶奶像个孩子一样的巴巴的看着我说，我和这孩子有一样的经历，60年前移民到这里，但是我没见到我的祖父母最后一面……

您这童年往事着实也没啥可值得自溺其中的，更没必要替广大游子吟出个悲秋。《罗马》倒过来是爱，贝尔法斯特倒过来应该是大写的FALSE吧。毫无旧日温度的干净布景上，演员们步履匆匆，穿过的不是岁月洪流，而是急着去拿盒饭。

简化版的“罗马”，北爱的贝尔法斯特，一个让人记住的城市。虽然背景的现实是如此的残酷，但孩子眼中的生活依旧充满着欢笑，亲情和爱，直到最后不舍的离开。BGM似乎多了一些，但奥斯卡应该喜欢这样类型的作品。

教科书版呈现了自传体作品最应规避的问题——滤镜、场景的凝固、自我感动的升华时刻、功利心，有些事记不真切略过便好（如《镜子》），不必刻意填充情节。根据成绩排名分座位一处唤起回忆。