故事发生在二十世纪的一个英国小镇里。古淳（格兰达·杰克逊 Glenda Jackson 饰）和厄苏拉（珍妮·林登 Jennie Linden 饰）是情同手足的两姐妹，姐姐古淳在学校里担任教师的职务，性格严谨而刻板，妹妹厄苏拉不久之前才回到家乡，身为自由派画家的她向往着无拘无束随心所欲的生活。 在一场婚礼中，姐妹两人结识了鲁伯特（阿兰·贝茨 Alan Bates 饰）和杰拉德（奥列佛·里德 Oliver Reed 饰）两名男子。厄休拉和鲁伯特坠入了情网，并且携手走入了婚姻的殿堂。与此同时，古淳和杰拉德之间也产生了暧昧的情愫。四人前往瑞士度假，在那里，古淳邂逅了一名风流倜傥的雕塑家，移情别恋。这让杰拉德感到无法接受。

第43届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)肯·罗素 第43届奥斯卡金像奖最佳女主角格兰达·杰克逊 第43届奥斯卡金像奖最佳改编剧本(提名)拉里·克莱默

《恋爱中的女人》电影网友评论：

看完才知道是名著改编……单纯谈谈电影，有几场戏是很精彩的，比如俩男主赤裸摔跤，以及几场恋人吵架，整体观感流于表面，一些戏剧表演元素的精彩并没有很好的融入电影叙事节奏，两对两人以及之间的关系似乎想谈的很多，实际变得比较细碎。总的感觉两个男人在一起会和谐的多，他们都不是爱情至上的人，一个用女人疗愈自己，可惜（也可能必然）这个女人似乎和他母亲一样是不可控的，另一个在爱情关系中有的更多是空虚而非幸福。某种意义上男女在一起是强行的绑定，两种差异巨大的人尝试接受彼此，靠性与爱维持，肉体会厌倦爱会枯萎，继续下去更多靠的是习俗道德的约束，所以我们要就可以预言越来越多人会放弃传统婚姻，除非在其中发现了幸福的可能。

劳氏名著改编。 和原著基本一致，精神和哲学探讨大于爱情故事本身，与现实而又间离的英伦影像相得益彰。相较费里尼的心理现实主义让观众在他精心编排的荒诞影像中沉浸和沦陷，罗素的叙事明显更加随意和割裂，也无意将故事中那些爱情哲学依托于某些重要场景去呈现，克服了原著的说教性。在罗素的影片中，四位主角迥然不同的爱情哲学如同四颗一开始便注定无法共生的种子，虽然也曾炽热和痛苦地生长过，但终究走向死亡和虚无，如一支沉静的波西米亚狂想曲。比较遗憾的是罗素始终把重点放在了如何将这一系列爱情探讨落脚于最终的虚无，而少了那些“炽热”和“痛苦”的直观感受，但谁说那样拍就不会变成又一个费里尼了呢？

确实如大家所说，更像是描写“恋爱中的男人”，只不过是并非典型的两种男人。电影在镜头语言上极富表现力与美感，同时又恰到好处地契合了剧情本身想要传达出的情绪。看的时候我一直有种强烈的感受，这是一部“小说感”十足的电影，这里面不管是独白还是人与人之间的对话，不仅不会因为观者眼睛看着具象的画面而禁锢想象，反而像在阅读隐晦的文字一样，略显神秘而让人着迷，于是最后合上了书本也依然觉得意犹未尽。

不熟悉原作内容因此算是奇异的体验。画面节奏都不错，很有时代气息，但内容和人物却时常感觉超越年代，超越故事中的上世纪初，甚至也超越影片的1969。名为Women in Love，很多地方更像是Men in Love，或者完全掀翻这些概念，令人怀疑究竟什么是Love，以及Love是否有存在的意义。影片里恋爱中及恋爱前后的女性都不是如今常见的刻板印象，而全片最具情欲感的片段却来自男性。

欲望和爱的无限角力。怎么表现的？说来也简单:对身体及其可能性(不是说人体改造啥的，毕竟劳伦斯/而且是适合文本的不华而不实的身体)的赤诚展示，并且肯定身体的自然地位，把精神和身体都扔进自然里，生死自由间本就存着诡秘的规律，没有矫揉造作和故作高深。杰拉德剥无花果，姐姐吞吃太阳是生理性和精神性的绝佳表现。(那么，来期待women in love 2077吧)

4.5 无论劳伦斯的原著，还是格兰达的身影，都已是接近30年前的事，肯罗素快速的运镜于剪接、文学意味浓厚的对白，非但没有让影片显得割裂，反而营造出一种颤栗又恐惧的观感，狂热热情溢出的爱，永无止境的索求于占有，对自身欲望直视后的临渊而立，即便是在今天重温，依旧先锋尖锐又充满话题。关于无花果与性欲的关联，这里有最好的注释。

电影再次印证了，我真的不喜欢《恋爱中的女人》，这个故事真的好无聊。只能感慨，时代确实不同……除了演古德伦的演员很有魅力，其他三个人都不喜欢。倒是伯金这个角色比书里形象似乎更可爱了一点点。配乐难听，画面跳跃幅度太大，估计没看过原著的都不知道在说个啥。

调度稳的一批的同时，导演又剪辑地错落，属于那种有点风味的艺术片。演员的演技也说得过去，并且能充分的表现。不过个人觉得也就那样了，实在不爱英国风。（说起来看了这片之后，才后知后觉的觉得安叔那几部英美片调度上的妥当，是普通人难企及的。）有时间看一下小说

改编还不错惹，而且Birkin甚至改得没那么讨厌了，DHL作品改编是会出优质摄影的哦，因为内在世界写得真的是太美了，给摄影好多灵感。素材之间的衔接再好点就更好了，没有文字做粘合剂，是有点过于跳跃。我真的好喜欢Gerald啊！

基于现实背景描绘段落的剧情走向充斥着令人疑惑的荒诞，反而最为抽象的缥缈的情爱痴怨却有着最为理性的刻画。镜头充满克制的活力，像人一言不发却姿态奔放一般。把影片仅仅凝练为寥寥数行剧情概括的行为实在无异于是买椟还珠。

8.0 没看过劳伦斯的原著，喜欢电影中的牛群舞蹈以及两个男人的裸体摔跤，似乎标题或许瑕疵了，这两对爱情中，各有一方占据主动，分别是一男一女，4个角色彼此对应并插入一段LGBT，这么乱的关系却如雪花般干净

想写个当代大学生乃至年轻人现状但感觉似乎不具备代表性，时代特征和精神气质抓得很出彩，英国电影填补了跟不上性解放和时代潮流的好莱坞电影留下的空缺，Glenda Jackson两座奥斯卡和这也有关系

肯罗素真的理解劳伦斯作品吗？深深怀疑……其个人影像风格还是相当明显，让人摸不清劳伦斯在原著里探索的究竟是什么，激起了我想阅读那本在北京地坛书市买到的二手旧书“恋爱中的女人”

爱情、婚姻和肉欲，三者缺一都是不完整的。但缺憾有时也是一种极致的美。最令我惊讶的是在那么早期就有这种同性题材电影可以获得奥斯卡了，果然意识超前啊

深入探讨两性关系、同性关系和爱情，有些晦涩，没太看懂。格兰达杰克逊的表演自然流畅，但没看出来有多神。

理想之爱，畸形之爱，同性之爱。电影的视听效果可以媲美《巴里·林登》。

“不过女人都是一样的，渴望激情的欲望，贪婪爱恋中的自我重要。”