讲述了PJ哈维一张唱片的创作历程。作家兼音乐家哈维和屡获殊荣的摄影师谢默斯·墨菲达成合作。哈维想要在她的作品中写到几个国家，为了亲身体验这些国家的生活，她几次和墨菲一起踏上他的全球报导之旅。他们一起去了阿富汗、科索沃和华盛顿。哈维负责记录文字，墨菲负责拍摄照片。回去后，他们一起将资料制作成诗篇、歌曲，并在伦敦的萨默塞特宫以前所未有的形式将这些资料录制成一张专辑。在一个由单向玻璃建成的房子内，公众可以在保证不拍照的前提下观看这个长达五周的录制过程。墨菲将这个实验拍摄下来，作为他们私人旅行笔记的一部分。该片以他们在旅途过程中捕捉到的人和地点的影响为素材，以人性的体现为核心，讲述了这些素材变为歌曲和影片的过程。
向PJ Harvey致敬！记录一张音乐专辑的制作过程。与其说一张音乐专辑，不如说是一部关于政治、信仰的吟唱诗集。惊叹于哈维女士对于政治的敏感，人文的关怀和音乐的掌控。独白的记录素材简直让人头皮发麻，镜头也简直戳我的点。唯一让我美中不足的是镜头太碎片，我根本看不够……哈哈虽然导演自己说是故意碎片化的，就像是一场旅行，我们脑海中的某一场旅行也是碎片化的。政治、宗教、信仰、金钱。被称为“人”的我们被这些东西永久的被动操纵着，也主动追求着。所以，我们成了永动机。想悲天悯人的看这个世界。即便有时候自顾不暇。
暴力 毒品 枪支 罪恶都市 武装力量 边境难民。“美钞”成为全片在音乐叙事中最多被提及的字眼，也是这部纪录片最大的反讽。这些不安的词汇背后统统指向权力的中心——华盛顿，而它最应为阿富汗和科索沃土地上的一切灾难买单。正如开头堆叠的名词一样，纪录片的拍摄剪辑也是罗列式的，好坏不做评述。哈维的音乐创作在这些关键词里应运而生，因此带有一定的叙事性和政治批判色彩，大量铜管木管乐器的运用也是她音乐的另一处魅力所在。
虽然基本上没有从映后的导演交流会上得到任何有用信息，片子本身还是说明很多问题的。由于提前连海报都没仔细看，开始的时候听到PJ Harvey的声音还是很兴奋的。华盛顿的另一半，和华盛顿造成的废墟，黑人教会，伊斯兰教，犹太人，歌者完全客观地置身事外又潜入其中创作音乐，把格局和才华露出了一个小角。云村只有两首歌，专辑还得继续找。
1.一直觉得做音乐的人很幸福。2.这部电影很有力量，虽然都是片段化的内容，但是和音乐很契合，一方面因为音乐本身强大的力量，另一方面就是这些片段和音乐中展现出来的政治和人文关怀，一般音乐纪录片很短的时间可以给人很长的体验。3.电影是一种艺术，文化自信也非常重要，电影和观众应该是契合的，才能真正体现一部电影的价值。
百丽宫爱尔兰影展。叙利亚阿富汗科索沃的镜头对我来说好真实好震撼，看现场，尤其是导演摄像爱尔兰大使和欧盟大使都在。难民倒不出水的镜头，车前驱魔，割礼，很稀饭。哈维有些台词像诗，有些像哲学，很可以细细去品味。夜晚灯光，逐渐拉远的山脉全景太心仪。华盛顿纪念碑的夜景也很有感觉，作为去过的人。
行走在中东村落里寻找失落的乐器，高级皮质凉鞋踩上废墟激发创作灵感。原来华盛顿黑人的地铁不通往繁华区，阿富汗的人们会为了一双鞋杀掉一个孩子，特朗普的支持者正在民主中央建起一道墙。作为唯一获准参加祷告的女性，在村长脸上的沟壑里找到故事。她围观了别人的生活，自己又在玻璃罩中，供人围观。
5.0/10缺少了纪录片的一大要素：导演通过拼接素材来实现自我表达的创作意识。致使整部影片更像是PJ Harvey专辑的幕后花絮，而非一部记录电影。映后交流我也提出了我的质疑，可惜翻译没有传达到位，导演以为我在怀疑他是在给歌手做营销，emmm。
这部并不能作为记录片甚至音乐推介，而相当于是为专辑补充的注释，给主题创作、器乐录制树立起背景板。展示方式显然对听众以外的人群不并友好，但给新专听众扩充体验感的目的，已经达到了。
为了PJ harvey来看的 真的只有纪录才能还原真实 还原灵感的可能性。 情节稍微有点拖沓，但是PJ声音一出，就好是一首歌中不可缺少的鼓点。
特像游记，表达了一些思考吧，但也没多深刻。很喜欢曲，但词我接受不了，像高中生作文。音乐素材来源本身比最后的写出来的音乐震撼。
看的时候就在想，到底有多少被BBC和各种精心处理的纪录片惯坏的人会给差评。很幸运能有机会在UCCA听到导演自己的阐述。
并没有比let England shake的10支mv走得更远。看久了录音中的PJ竟然觉得她跟陈绮贞是一个类型……
玩着手机看完的（搞不懂都拍了美国了 怎么就不拍拍英国家乡呢 以及那个艺术实验录音有什么东西 就几个观众的镜头）
不管是阿富汗还是华盛顿 大家都过得一样难 又能咋地呢 唱唱歌吧
当时在艺术中心看的 着实喜欢不起来 不过专辑音乐满分
《戰地拾音》的片名太騙了⋯⋯整部片太長了⋯⋯
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