这部电影描述了一个离异的中年男人在孤岛上过着隐士般的生活，整天梦见一个身份不明的女人，然后两个有着悲伤恋情的女人相继闯入他的世界。这部电影是一部非常晦涩复杂的心理片。两位女主角之间的关系就像导演英格玛伯格曼& amp#039;s 《沉默》和《假面》。色彩在影片中起着重要的象征作用，对伯格曼& amp#039;s的作品会觉得这部电影非常枯燥无味。

《安娜的情欲》下载观后评论：

真正的心理电影叙事大师伯格曼，将这种态度毫无保留的投入到这部电影中，对于婚姻和生活。三部曲(《耻辱》和《豺狼的时代》)都保持了同一个主题，逃避生活的外在和感情的内在。四个人成双成对的婚姻是绝望的证明。安娜是理想主义者，对生活有积极的态度。她可以& amp#039;忍不住装成有着错误爱情观和绝望爱情观的威克曼；虹膜& amp#039;的虚无和独裁的婚姻观镌刻着伯格曼& amp#039;标准普尔。quot悲观的婚姻主义和。quot反对艾娃& amp#039;s浪漫，不加掩饰，渴望寻求自我意义。男人与女人。#039;的双重身份终于统一，甚至在名称上，但也在经验上，回到& ampquot独居是他的牢笼状态& ampquot再三地.还提出了女性和男性的对比，Uman & amp#039;的理想化，对婚姻的过度依赖，比比安德森& amp#039;s浪漫化与独立(关系类比《假面》)；男人与女人。#039;的身份和地位，爱情和人生观.把人比作动物，被感情杀死，婚姻中未知的力量和悲伤，再次爱上伯格曼和乌曼感觉这部电影比《假面》还要晦涩。除了对& ampquot孤独& ampquot以及那些摇摇欲坠的情感关系，伯格曼再次讨论了《羞耻》中之前提到的主题。影片中的黑白梦其实与《羞耻》的剧情相呼应(那部剧的男女主角也是由冯希多夫和丽芙乌尔曼主演；女子乘船的场景恰好是《羞耻》的结尾)。狗挂在树枝上，羊被杀，病人被威胁和殴打，电视上的人被处决(越南？)年轻人和被烧死的马都是无助暴力的受害者，这是最极端的& ampquot羞耻和恐惧。quot。那些最痛苦的人很少抱怨，甚至完全保持沉默，简单地过一天又一天。这就是男人& amp#039;这是最可怕的噩梦。我们不。#039;我不知道他随后对& ampquot羞耻和恐惧。quot是一种虚伪。quot做作& ampquot或者说是内心的真实写照，但是这种建立在真假和不确定性基础上的关系注定是没有美好结局的。现代精神症状的一个很有分量的标本与情欲无关，而是一种更为内在的《羞耻》。导演将无望与无力、羞耻与逃避集中在男主身上，让他被爱，被无情的邻居迷住(摄影作为象征)，对更弱小的无辜生命发出微弱的怜悯；女主看似控制了周围的环境，却一直处于自我创造的幻觉中；最后，两个人的对话& amp#039;s面具特别精彩，然后就走向了精神灭绝的结局：女主在一个真实的梦里《羞耻》的结局里在绝望的方舟里(黑白的梦比彩色的现实更真实粗糙)，男主直接以Anna & amp#039;导演& amp；amp；的已故丈夫安德里亚斯。#039;画外音。唯一的演绎错误，演员& amp#039;关于角色的反电影分离，似乎对今天这个故事的呈现没有正面作用；回到20世纪60年代，伯格曼试图在《假面》之后的一段时间里保持队形.爱情和婚姻远比想象的复杂。一个犯过罪坐过牢的人，自卑孤独，渴望被爱却难以被尊重。失去丈夫的儿子敏感而多疑，但他可以& amp#039;我无法摆脱他的幻想。乌曼是一个有才华的女演员，演什么都有代入感。她的蓝眼睛总是流露出深深的悲伤。这部电影最精彩的部分是四个主角的插曲。#039;拍板。当时演员经历了角色的喜怒哀乐，也分析了角色的心理状态，是对角色最大的尊重。

对男人来说，伊娃是美丽和热情的，但不是。#039;她不爱自己。安娜冷静内敛，但内心纠结。他们都把他当成疗伤的港湾，可是谁又能治好他呢？在进入一段新的感情或婚姻时，我们应该思考什么，能容忍什么？电影值得反复看，相信每个人都有自己的答案。《神曲》，斯特拉斯堡，陀思妥耶夫斯基。有许多同类型的电影和模仿者，但伯格曼& amp#039;的造型方法一直很好，他可以& amp#039;我不能和安东和伍迪说话。他对破与碎的固执分析与陀有关。从表面上看，四个化身是人物的平行铺展和交织，而更确切地说，它们只是一种仪式性的咒语/振动，召唤确保恶魔时刻存在，为人物自上而下提供行动力量。也就是说，在伯格曼& amp#039;在美国电影中，人物不是被创造出来的，而是被赋予/嵌入炼狱& amp#039;缺乏补偿。在形而上学的意义上，这种结构是一种黑暗的基础，它与原始意识的无限自我创造活动一起，在明暗之间发展出一种赋格般的对位。我没有。#039;我看不懂，但我只看懂了杀害动物的那部分。其余的大部分都没有。#039;我不知道我在看什么，所以我只是观察气氛和摄影。加上和演员的面试，有一场戏两个人只有一个剪影和我理解的部分。用一个被动物杀死的受委屈受辱的人来表达痛苦。这是一种简单而笨拙的表达方式，但却非常有用。简约中，也有很棒的文章和简约感。褒曼一直都是。好吧，如果这也算是电影大师，我想我肯定不能否认伯格曼& amp#039;真是天才(我怎么能不被人看到然后嘲笑我的浅薄见解)。也许我们每个人天生孤独，在自己为自己建造的围城里，很容易被自己束缚。在别人看来，你的生活似乎什么都不缺，但只有你自己知道，你已经很久没有感到满足和快乐了。人们可以& amp#039;不要总是沉溺于那些空洞的梦想，一个人可以& amp#039;don’不要把自己囚禁一辈子，为什么不试着勇敢地走出监狱，拥抱外面的世界呢？感情虽然会伤人，但没那么可怕。只要你足够勇敢和纯洁，总有一天会找到最合适的人。安娜& amp；amp；的爱情。#039;s的嘴是坦率真实的，避免谎言和虚伪。生活就是求真、求善、求美、不加掩饰，是一种完美的理想化。最后，车里分手的台词是冲着人来的& amp#039;的心。爱情不在了。热爱自由的人都想回归独身生活。就是这么坦白直白，没有欺骗可能更好，没有爱情也是好的。但是彼此相爱。#039;不要束缚你想要的自由？爱情是一种美好的情感，伴随着嫉妒、焦虑和担心。情感战胜了理智。不如让仅存的最后一点爱，随着安娜和她的爱人，在一个虚伪冰冷的世界里死去。看电影

中细碎念头：1.会被目前看过的每一部作品吸引，想了想觉得他的电影总是冷眼旁观现实生活深入探讨内在灵魂，压抑又狂躁，大致和自己日常想东想西的状态很相似……吧；2.镜头扫过信件文字伴着时钟走动的滴答让我好放空，象形文字在被长时间凝视拆解开来产生的无意义感，字母文字更容易实现；3.本来不算很喜欢的《羞耻》，镜头化为安娜梦境一部分，好有趣；4.好明显的宗教感。感觉像是婚姻生活的前身，两个孤独痛苦的人在一起最后也没有好的结果，有时我也真的想像别人一样拥有简单快乐，我们虽然生活在一起，但是我们的思绪无法传递，彼此之间不能理解，爱是一种在我们之间迷幻无法捕捉的东西。小镇上虐杀动物的凶手是推动电影发展的引线，每一位演员在戏中的自述增添了氛围跟人物的解读，也很好的划分开了剧情平庸不足的水平，画面光线没得说非常棒。连看了两遍，还是似懂非懂，据说大师的作品是表达自己的内心的，是作者电影，我感觉大师的内心比我复杂太多了，先不评分，回头再看看影评吧。有几点感受，一是近距离拍摄加上镜头在信上逐行扫描搞得人眼晕；二是影片中穿插演员对角色的理解有特色；三是男主一句话“我想要回我的孤独”完全能够理解。中文片名真是不怎么样。看了几篇影评，觉得分析的都有道理，但还是很难理解。无处不在的孤独和无力，人与人的关系都是泡沫，一戳即破，很多人都会为“我能看见你的眼睛，但看不透你的内心”这句话感慨不已。看不透就别看了呗，安娜与安德里亚斯两人的纠葛真的看得人很折磨，虽然这么说有点不合适，但有没有一种可能，女人本身就是想不断试探男人的底线，激怒本身就是一种策略，就是想将对方折磨得忍无可忍，哪怕结果是暴力的也在所不惜。本片描述一名离了婚的中年男人在小岛上过着隐士般的生活，整天梦想着一个不明身份的女子，后来两个分别有着悲伤恋情的女人先后闯入了他的世界。本片是部十分隐晦和复杂的心理片，两个女主角的关系犹如导演英格玛·伯格曼的《沉默》与《假面》一样不可分割，色彩在片中发挥了重要的象征作用， 对伯格曼作品没有兴趣的观众会感觉本片十分沉闷干涩。