同性恋自古就有，在欧洲文明的发源地古希腊，其地位甚至被提到远高于异性恋。从电影开始，银幕上就有同性恋出现，但地位一直不高，只能以躲躲藏藏的形式潜入自己的阵地。

奥斯卡奖获得者罗伯爱泼斯坦和杰弗瑞弗里德曼(这部电影的导演)决心要把事情做好。他们以研究同性恋电影的经典书籍《“胶卷”衣柜（Celluloid Closet）》为基础，从100多部好莱坞著名电影中同性恋者留下的线索入手，邀请汤姆汉克斯、苏珊萨拉登等扮演过同性恋角色的演员讲述他们的所见所闻，研究& ampquot电影中的同性恋。quot。他们不仅从同性恋的角度重新审视好莱坞电影史，而且对其进行分析。第46届柏林国际电影节泰迪熊奖最佳纪录片罗伯爱泼斯坦/杰弗里弗里德曼

《赛璐路壁橱》下载观后评论：

1.29 GWS反思：它以对他人、非异性异性恋者的排斥性距离表现了文化纪录片的一致性。克制的方式和隐喻满足了观众对独特存在的欲望，但仍然意味着LGBTQ只能在人为的悲剧中寻求真实表达的黑暗挣扎过程。看到最后，会有一种世界越来越好的错觉。其实这只是好莱坞百年来创造的神话。从最早出现在爱迪生& amp#039;从美国实验电影到审查制度的放松，同性恋群体终于可以通过这种媒介自由发言，不管他们是否符合主流表达方式。这就是我们真实的生活，在其中流淌着与另一个人携手共度余生的纯真感情。围绕着海耶斯法典，导演们使出浑身解数与之抗争，巧妙地在字里行间放了一个能让人会心一笑的情节。这是我们的私人秘密。电影营造的狭小空间与现实遥相呼应，他们只能用扭曲的方式表达自己，比如暴力。现实中，保守的观念让性少数群体极难融入主流，他们被视为肮脏的胚胎。女同性恋和男同性恋性爱场景的不同，还是归结于厌女症的重男轻女思想。男人害怕失去他们的& ampquot男子气概& ampquot，但这样& ampquot纪律与责任。quot是所有群体的枷锁。我们只是相爱，这并不重要。#039;我们爱谁并不重要。电影中的同性恋历史，我们总说影视是生活的一面镜子。在生活中，我们的观念和态度也受影视影响很大。我们经历了严苛的审查制度，从导演和演员的精心暗示，到变态同性恋角色的逐渐出现，提供了很多刻板印象，加剧了同性恋被妖魔化和污名化的现象，但令人欣慰的是，或许很多人通过影视、女性& amp#039;美国的同性恋行为正逐渐被认为是性感和友好的男同性恋者视为病态和危险的。Isn & amp#039;这难道不是男权社会的产物吗？剪出的古罗马片说我喜欢蜗牛和牡蛎。It & amp#039;这只是品味的问题，不是吗？#039;不是吗？爱就是爱(前几天和同学聊天才意识到自己狭隘的感情。44这样可爱的男生大多是弯的。这是直的。是的，为什么会有这样的刻板印象？其实完全是受影视剧影响。中国有多少导演和编剧不是根据自己对同性群体的想象来写剧本、拍电影的(如果有可能涉及同性情节，好莱坞酷儿电影的历史已经简单地定格在喜剧小丑和反派的位置上；到了同性恋电影人参与制作，巧妙隐藏在海耶斯密码的禁忌下，制作出暧昧的内容，与观众形成秘密对话的时候，这个时期也成为了情感埋伏最深但情感拉力最强的时期；60年代，随着民权运动的兴起，一个受害者的角色被塑造，右翼电影对同性恋的歧视更甚。最后，环境开放后，完全自然地自我报告，展现生活；终于迎来了90年代银幕作品的全面输出，最后我又回到了《迪克森的实验性有声电影》。虽然因为工作室没有女性工作人员，所以选择男性员工跳舞，也没有制作同性主题的倾向，但这确实成为了一种象征。同性恋在有声电影和早期电影史上的第一次实验中就存在，现在已经完全出柜了。

有趣的是分享了影史下各个电影人的秘密，提供了新的解读方向和幕后票房原因。时隔近30年，还需要一个来记录它的发展。原来是& ampquot英语电影中的同性恋。quot。不过很有意思，关于美国各个时期的社会风气和价值取向，被严厉的普及了。早期电影中的同性恋基本上是作为一个笑话出现的，而法典时代的同性恋无论男女基本上是看不到的，但在一些文学翻拍中，却给观众留下了更多的想象空间.在《老码头》中，我们仍然有没有同性恋电影的同性恋伴侣电影，但没有les电影，就没有什么==值得思考的是，为什么男性观众从一开始就基本上更能接受女同性恋，甚至一些黑色电影中的红颜祸水在同性恋在法典时期合法化之前就有一些同性恋倾向。黄金时代的好莱坞真的是一个神奇的地方，它同时被最保守的清教徒和最具暗示性的反叛者占据.59年版《宾虚》的采访真的很爆笑，威廉惠勒好有心机！It & amp#039;这是一部很好的纪录片，其中提到了许多有趣的电影。仅仅是梳理一下历史脉络，就能发现很多有趣的现象。例如，汤姆克鲁斯& amp#039;s同性恋对观众没那么反感？为什么海耶斯法典之后，同性恋非刑罪化之前的同性恋电影往往悲剧？为什么女同性恋的亲密行为比男同性恋的亲密行为更容易被男性接受？库布里克公司。#039;斯巴达

克斯》里被删减的同性桥段，和《大开眼戒》里那个gay里gay气的前台——同性恋元素在Kubrik电影里发挥了怎样的作用？以及，田纳西·威廉斯果然不只《欲望号街车》一部作品有关同性恋，同性恋作者在创作中如何找寻自我，他们又获得了哪些成果？100分钟的同性电影史，爽死我了。由于同性恋长期的边缘性和禁忌感，它在电影中的表达也更含蓄、暧昧，且往往与犯罪死亡堕落等阴暗元素相结合，反而极大提升了电影的可看性。回想起来我对电影的爱几乎是从看同影开始的，《歌厅》、《哭泣的游戏》······别的好电影也就是看完觉得好，好的同影是可以一遍遍看，每一遍都像第一次看一样动情。（可惜只讲了好莱坞同影，横向比较起来欧洲可比美国生猛多了，以及既然都提了《受害者》竟然不提《仆人》，60年代好莱坞还在和海斯法典较劲的时候看看英国人都拍出了什么）1.早期电影的同性元素多以男扮女装的喜剧效果出现，且观众不需要原因便轻易发笑，成为了喜剧的一个常用元素。2.由于天主教等反对，海斯法典的出现使得电影用更隐蔽的方式讲述同性情节，别有风味。3.同性恋的主人公多数是不好的结局，无疑加深了同性恋者的自我怀疑。4.同性恋者多数以负面的形象出现，如凶手，骗子，有丑化这一群体的刻板印象。5.女同情节比男同更容易被观众接受，仍是一种男权思想的体现。6.群众总是走的更前，往往是群众的革命推动了电影的表达，而制片商和电影工作者大多数是保守和滞后的。没想到原来好莱坞那么早就有涉及同性题材，看到那些明显处于上世纪四五十年代的画质然后出现了同性相关的画面就觉得西方人确实在这方面比我们超强太多。为了争取这些题材，为了争取性少数的权力，仅从电影一角窥见，我还是想骂以父权制以异性恋以白男人作为主导的社会。他们恶心两个男人的亲热场面却不在乎两个女人，因为他们总自以为是的认为女人只要遇见好的男人便会回心转意。但是男同却不同，男同于他们眼中就是该下地狱的。在改片的最后似乎也给了一个光明的出路，好像一切都会变得更好，可是真的会更好吗。一部好的电影（史）论文，根据原著The Celluloid Closet: Homosexuality in the Movies改编。主要还是围绕着好莱坞酷儿的呈现，在一些重大突破的时刻点出了除此之外的电影（如1961年的英国电影Victim），但好莱坞所能涉及的酷儿形象影响了一大波从业者与观众——酷儿的归宿便是悲剧，观众也往往能从这样的悲剧中动情。酷儿一步步从边缘的悲剧人物演变为悲剧主角在成为主流叙事用了一百年时间，接下来也足够给观众带去关于酷儿身份认同的影像了。一部未必详细但是很生动有趣的好莱坞同性恋电影史，一步步梳理同性恋形象在电影中的被隐藏、戏谑、打压、污名化，直至被承认，其中穿插很多幽默又犀利、真诚且坚定，甚至多元的评论，既有反思制片业的保守，也有解构对男女同性恋的主流看法，当然还有更多听上去有点感人的“love is love”宣言。古典好莱坞的有趣之处在于，无聊者见无聊，有心者见微便会心，编剧很喜欢在字里行间嬉笑怒骂，倒也很有意思。ps：还是头一次知道劳伦白考尔居然有别样的魅力，以及被苏珊萨兰登惊艳到了！根据Vito Russo同名研究著作改编。同性恋形象在好莱坞电影叙事中的变化：从最初的自然展现到刻板印象化、丑角化，再到海斯法典实行后审查下的“夹带私货”，同性恋形象从必须死的悲惨形象演变成危险恐怖的杀手形象，始终没能跳脱出奇情的展现方式。但影片末尾的九十年代，我们还是能够看到“真实的同性恋”形象越来越多。哪怕像《费城故事》还需要让人畜无害的汤汉斯老师来演男主，但可见藩篱正在不断被打破，这也反映着观众心态、价值观的变化。影片开宗明义一句话：“好莱坞是最大的迷思制造者。”迷思，即myth，即神话。当年在海斯法典严酷的剪刀下好莱坞那帮人都能在银幕上偷梁换柱，旁敲gay（同志）侧击gay（快乐），那么，等到后海斯法典时代好莱坞这帮人在银幕上左手骄傲右手快乐只能说是水到渠成而已。但迷思就是迷思，神话就是神话，片尾的乐观不要太匆忙，银幕之下、好莱坞之外，现实世界的gay总要打个折扣。