拉斯冯提尔，丹麦导演& ampquot破浪& ampquot，作为国际电影界的代表而闻名，曾获戛纳电影节评审团奖和高技术委员会奖。

主人公是凯斯勒，一个二战后回到祖国的德裔美国青年。他是一个和平主义者和理想主义者，希望以中立的态度看待战后的欧洲人民。没想到舅舅安排凯斯勒做了一列火车的列车员，让他有机会深入欧洲各地，倾听不同的声音，从而揭穿了和平口号和人道主义的假象。女儿，他爱上的铁路公司老板，是纳粹主义的支持者，这让他左右为难。

导演做出了令人眼花缭乱的魔幻现实主义色彩，镜头的大胆运用让观众有被催眠的感觉。这是一部具有强烈个人艺术风格的作品。金棕榈酒店。#039;或在第44届拉斯冯提尔戛纳电影节主竞赛单元获奖(提名)。

拉斯冯提尔，第44届戛纳电影节主竞赛单元评审团奖。

第44届戛纳电影节拉斯冯提尔最佳艺术贡献

《欧洲特快车》下载观后评论：

当破旧的火车被筋疲力尽的人们拉出来的时候，我知道这是德国。老哈特曼应该是铁血首相俾斯麦。老一代的德国政治家们费了很大的劲才把破旧的拉姆斯坦运作起来，他也是德国人不屈精神的象征。当老一代的荣耀逝去，人民痛苦地抬着棺材前行时，黑暗中的狼人露出了獠牙。影片以凯斯勒的第一人称视角，开始深入剖析这列火车(德国)的内部，被国家抛弃的饥饿儿童，潜伏在核心的纳粹，麻木的普通人，隐藏在黑暗中的犹太人集中营.多年的经济危机，凡尔赛条约的限制就像严格的考官，中国无止境的贪婪资本家就是乞讨鞋底写数字的乘客。还有一个擅长伪装和欺骗的纳粹，就是那个人的妻子，最终让德国陷入了美国人的暴力子弹中，但是国家刹车已经来不及了。直到火车沉入河底，死去的良心才得以释放。人们看着他悲伤的尸体，默默地漂向大海.战争结束了，伤痛还在蔓延，废墟中的巨人摆起了宴席，玩具旁生死缠绵。火车已经开走，理想还没到，深情躺在隧道里，愤怒中恐怖的童年。宁静的家园毁了，天真的理想一去不复返，枪林弹雨勾心斗角此起彼伏，绝望和残酷什么时候才能结束？这是一列开往死亡和毁灭的快车。甚至上帝也可以。#039;无法阻止，泪水淹没了欧罗巴。拉斯冯泰尔& amp#039;这部名著的确是出自大师之手。血卡在半空中，死亡倒挂在空中，手被火车拉走，人物和背景的转换没完没了。冯泰尔& amp#039;的视频调度可以是一个天赐良机。有一个火车测试的场景。男主气喘吁吁地进入画中。他认为他会打破第四堵墙。结果，当摄像机转动时，空间立即被填满。然后通过窗户和门的视听延伸，让情绪的紧张达到了顶点，太神奇了！上帝讨厌中立的人，所以渴望和平的理想主义成了原罪。象征死亡和仇恨的列车在叙述者的深度催眠下出轨，最终坠入历史冰川。整部电影的画面合成技术超级抢眼，黑白与彩色平行运动的组合，多层画面可以达到展现多个空间，突出重点事物，同时展现外在和心理效果的效果。不断朗读、以第二人称与观众交流、给予强烈心理暗示甚至下达指令的催眠式叙述，让我有一种参加旅行团的感觉。问题太多，我太忙了！我可以& amp#039;我不知道我是主角，还是主角的观察者，还是主角的合作者，甚至是主角的一部分。#039;s心理学。德裔美国人斯凯勒带着关心战后德国和欧美和谐关系的和平理想主义来到德国。从一开始，他就被告知，这里每一个善良的人都在捉弄你。你可能不相信。但是那天& amp#039;考试，狼人恐吓，工作责任，叔叔和将军的不满，妻子& amp#039;的困境和背叛，那么多问题把你逼疯了，最后你死了，却没人在乎，像在被催眠的噩梦中醒来，你对欧洲的ptsd感兴趣。在理想与和平的背后，战后的德国人民仍然认为应该为国家而战。他们出生的时候就处在一定的政治环境中，什么能做什么不能做。这种政治环境规范和训练了人们。#039;因此，在任何未来的决策中，通常优先考虑从家庭和学校等基本教育单位接受的决策基础。没有真正从意识形态教育中断奶的人，幼稚，多情，无知，必要时可以当作意识形态的子弹，直到我们读& ampquot课外书& ampquot，交一些和我们完全不同的朋友或者从事一份和各种人打交道的工作。我们的思想将永远保持斗争、冲突和调整的动态。

也许我们会爱上安& ampquot思想的敌人& ampquot。毕竟爱情往往是不可预测的，而这个时候恰恰是考验动态概念的部分。我们称这部分为& ampquot普世价值& ampquot，这在爱情中也是普遍的。我们可以把恋爱看成是接受情感教育的过程，把吵架斗嘴看成是思想一次次互动的机会，要么把我们变成一个全新的自己，要么就无路可退。泡沫噩梦，黑白混搭的颜色(甚至前半段看到彩色的时候都怀疑是不是一直是彩色的，后来看到黑白怀疑彩色是我的错觉；It & amp#039;这太像我了。#039;我不确定我的梦想是黑白的还是彩色的；黑白和彩色或两者同时)1234…It & amp；#039;电影的片头和片尾都很精彩。在黑暗的电影院看蓝光版会很有趣；意识形态和不同的利益群体，一直因为我的脸盲而分不清。现在想着留下一个模糊的印象，迟早会忘记，朦胧的经历不会忘记。让我吃惊的是导演& amp#039;诚实。的主题。quot人就是这样& ampquot具体化—— & ampquot我从一开始就告诉你，德国人/事实上，我是说每个人看起来都很有礼貌/人类的外表，唐& amp#039;我不相信。quot，震惊了平时虚伪的观众——。这是冯泰尔& amp#039;的第一代作品，被严重低估。作为欧洲三部曲的其余部分，《欧洲特快车》总结了二战后欧洲国家的整体宿命论趋势。

他的内在立场不是为美国洗地，而是拍摄出遗留在土地之上的主体间隙，把上层建筑意识不到的张力扩大。拉斯冯提尔在银幕合成的效果当中似乎找到了绵延在影像内部的空间联系，这点特别体现在转场的部分。胜过叠化的时间残留，在空间的前后中共时演绎，让上场的张力在下场依然保持。充满磁性威严的父性之音，随着火车一路直奔德国，迷迭之中，代表着战争残留的主人能指了充当人物身上某种偶然的必然性，时间过境，那些遗落在欧洲的幽灵，似乎并不因为和平年代的来到而离开。一 抛弃了手持镜头的晃动和跳切和越轴，一下子感到些许陌生；二 前后景两个面的蒙太奇运用以及转场非常精致华丽；三 非常难得的冯提尔三段式的故事故事；四 黑白与彩色的层次递进推动；五 片中的倾斜旋转颠倒镜头催眠式出神入化的运用；六 商业的弦乐氛围与人物内心呼应；七 室内外的升降移的窗架互换长镜（以后就开始甩了）；八 魔幻中空间的弱化与物品尺度的错乱运用；九 基于套路中却反套路打破类型片的一部疯狂炫技却不失内核的经典叙事影片，冯提尔好像什么都能驾驭；十 数到十也没活着出来，所以十个优点晾出来的我也死了「欧洲三部曲」的终章，在表现形式上是令人惊叹的：黑白与彩色画面的交错、催眠术旁白贯穿整部电影、多重曝光的运用，以及诸多致敬20世纪早期欧洲现实主义电影之处……种种花哨的表现形式，皆为重返故土的、企图在纳粹思想荼毒的原野上重哉新芽的理想主义者的幻梦破碎而服务。最后当理智无用、当善心无用，主人公亲手举起枪的时候，才发现自己是强大的、不被欺侮的、是可以排除万难的，这个桥段的设计非常讽刺。不过整部电影在叙事上还是稍显模糊了一些，叙事线索被复杂的表现形式遮住了光芒。你要说他中立吧，他可是来德国传播善意和福音的。那他就是盟军和德军之外站上帝的第三方面。所以说男主罪在、也死在中立我是不同意的。在影片最后，他中立的终极表现就是当象征中立的停车（不向前也不向后）无法实现时，他选择重启炸弹。我觉得有意思的恰恰是这一点，开倒车的人总是自取灭亡，停滞不开车的人总是自己灭亡，而向前开车的人则活下去，一直活到他终于也开始开倒车为止。所以“他想醒来，摆脱“欧罗巴”的幻影，但那是不可能的”。 画面太吸引人了，画面层面解读不懂，日后再来。拉斯·冯·提尔“欧洲三部曲”终章，获戛纳评审团奖和技术大奖。1.阴暗压抑的黑白影像与战后德国的遍地疮痍相得益彰，而零星的彩色元素则围绕着爱情与死亡，面孔与鲜血，还有一个紧急刹车把。2.催眠术引导语贯穿始终，将观者一道拉入银幕之中，宿命而迷离。3.大量俯拍旋转长镜头，透现出上帝视角下的眩晕无奈，两周环绕餐桌镜加上厚重配乐，如泣如诉。4.火车与轨道成为隐喻复合体，既是现代性与大屠杀的技术工具，其倏忽的转向与封闭性又喻指迷茫的人心与个体的狭隘。（冰红深蓝）欧罗巴(Europa)之美艳诱惑对位于白人男性的集体想象物。它是随时可被奸污，又等待着复苏的。而欧洲(Europe)的幻影即是一种不可协调的死亡，它消解了欲望的过剩，进而获得一种保持理性的可能。然而欧洲只是被阉割过后的欧洲，它缠绕在临死的产床上，分娩出更多的绝望(或者，这是罗兰巴特所指的空无的弧度)。拉斯则更加激进，黑色电影的结构拆除了叠加的幻影本身，放大后的胶片蒙太奇剥离出赤裸的、无痕迹的诱惑，事实上，“欧洲的幻影(mirage)”只剩下诱惑。“天上的星星就像一座座城市，散发着黯淡的微光，你要努力不让它们熄灭。”这是欧洲的泰坦尼克号，它是虚幻的月光，演奏着华丽的死亡之歌一点点沉没。它充满着泯灭了的人性、痛苦的失败、麻木的人群，从此灰头土脸地走进新的时代，任凭你用枪炮、用爱情都唤不来它的回头。繁冗的纪律、刻板的章程，旧时代的仇恨和纷争都被炸碎沉没 而你也跟着沉没。看着一座座浮夸的新城市拔地而起，脚下却是无根的炮灰和腐烂的泥土，Europa成了一个你心中曾经最美的传说。镜头是荒芜的黑白却能华丽的让人眼花缭乱(那场雪天的婚礼)，既像一个梦境却又无比真实(“阁楼上男女主角ML，楼下女主角她爹浴室自杀”那场戏隔着屏幕都能感受到热度，闻到血腥味。)镜头还让女主角美的惊心动魄，她第一次露脸我就被吸引住放弃拖进度条了，不仅仅是眼神杀，她的举手投足一颦一笑都散发着危险的磁力，男主角被这种艳女催眠搞魔怔是情有可原的。 在这部电影中我感受到了创作者在镜头后面洋洋自得的风骚感，爱了爱了。